Anton Kaestner - #212 - XXL - " Untitled ".

Unik konstnärsarbete, originalmålning av Anton Kaestner, direkt från ateljén.
#212 - "Untitled" - storlek XXL.
Extra stort format.

Sprayakryl på en 3 mm plexiglasplatta.
Detta är inte ett tryck. Det är ett konstverk målat med flera lager av färg och/eller spray, vars glansiga 'glossy' yta, som liknar appliceringen av en resin, är unik.

Vid era auktioner, vänligen ta hänsyn till att detta mycket stora konstverk kommer att levereras inramat i en mattsvart ram, redo att hängas upp. Värdet av enbart ramen är 250€ inklusive moms.

Dimensioner: tum 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla säljs med en aluminiumram från det tyska märket Nielsen, ekfinish (0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), eller annan ram från samma serie efter köparens val.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är täckt av en försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne mars 2026.


Biografi

Jag föddes i Genève i Schweiz och växte upp omgiven av mitt hemlands naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande lade grunden för det som så småningom skulle bli min livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med otaliga akrylfärger i A4- och därefter A3-böcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonnerade med min utforskning av mänskligt existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Vägen till att bli konstnär på riktigt var dock inte omedelbar.
I över tre decennier ägnade jag mig åt en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och exponerade mig för en mängd olika kulturella influenser. Vart jag än åkte fördjupade jag mig i den lokala konstscenen och engagerade mig i den kreativa energin på varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, tyst pyrande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre jag.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleriet. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen från ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleriet. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 startade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hittade hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.


Konstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade upp ett distinkt förhållningssätt till konst, bortsett från traditionella målningstekniker: jag målar med akrylfärger, metalliska pigment och sprayfärger på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket allt eftersom det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processens gång – något jag välkomnar. Jag låter "slumpmässiga experiment" – allt går för att kortsluta förnuftet! – vägleda resultatet, de lager och spegeleffekter jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Detta tillvägagångssätt, som ekar med fotografins uppenbarelse-/fixeringsprocess, är utmanande och befriande. Kompositionens värden berikas av lager och transparenser, men ger varje verk en "asketisk" kvalitet: Jag blir glad när jag inser "oreducerbara nödvändigheter", dvs. vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar upp i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken 'känsla' eller 'teoretisk föreställning' utan erfarenhet av att vara. Varken 'snabb konsumtion' eller 'intellektualisering / intellektuell äganderätt', utan utvidgning av medvetandet och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser. Min konst är en sökning efter 'livet i livets kärna', 'le vif' som den franske SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mina verk ibland kan frammana transparensen och lyskraften hos målat glas, förblir de nästan helt abstrakta. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen silhuett, som är olik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspelet mellan ljus, färg och textur, och även de saknade delarna, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan "detaljer för det nära" och "avstånd för helheten" att uppmuntra betraktaren att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt uttryckt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågeställning och utveckling. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, vilket driver mig att förfina mina färdigheter och utforska ytterligare vad jag kan åstadkomma. Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att starta meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga övningen mångdubblar passionen för att se."

Anton Kaestner