Miroslav Spadrna (Pintorcheco) - Corriente emocional-emotional current XL

Emotionell ström (akryl på duk 60-90cm) Miroslav Spadrna (Tjeckisk målare) 2025

Miroslav Spadrna är en tjeckisk målare, född 1968 i České Budějovice, Tjeckien. Innan han studerade konst hade han redan målat och sålt många av sina verk. Vid 21 års ålder var han känd i Tyskland, Nederländerna och andra europeiska länder. Vid 25 hade han sålt över 1 000 verk världen över. Vid 40 lämnade han kommersiell konst för att fördjupa sig i sitt eget konstnärskap. Han övergav sitt hem och sitt tidigare liv för att skapa konst på gatan, närmare fattigdom, ensamhet och passion. Denna förändring omformade hans stil, tankesätt och teknik. Vid 43 började en ny fas i sitt konstnärliga liv. För Špadrna är konst ett utrymme för absolut frihet, en plats för att finna kärnan i saker och de djupaste känslorna hos var och en. Det är där den enda måttstocken för tid är penseldraget. Att skapa eller återskapa livet på en duk, papper eller i skulptur är, för honom, den mest sublima handlingen. Hans erkännanden inkluderar priset för Europeisk konstnär 2023 i Milano, Italien, och 2021 utsågs han till Koordinator för konst och målning i Tjeckien. Hans grupputställningar inkluderar den kollektivutställning i Berja, Andalusien, Spanien, 2023. Hans verk har fått positiva recensioner i Spanien och har publicerats i olika medier. 1997 hade han en residens i Garachico, Kanarieöarna, Spanien. Spadrna är en erkänd och prisbelönt konstnär som har publicerats i olika medier. Han har varit medlem i Galería de Arte Visual Chicote, Spanien, sedan den 2 april 2024. Hans arbete finns på flera webbplatser, vilket visar hans utvecklingsresa som konstnär. Hans verk är livfulla och texturerade, och fångar hans djupa koppling till konsten som ett medium för att uttrycka djupen av den mänskliga erfarenheten.
Miroslav Spadrna alias pintor tjeckisk
En intim resa mellan ljus, natur och essens
Por antonio sánchez. Direktör och kurator för 1819 art gallery.
Denna samling är en målerisk symfoni som svänger mellan det abstrakta och det figurativa, där den visuella strukturen integreras med en emotionell laddning som genomsyrar varje verk. I ett uttrycksfullt skede av impressionistisk och expressionistisk teknik utforskar konstnären den symbiotiska relationen mellan människan och naturen, där former, färger och texturer smälter samman i en visuellt koreografisk dans av stor intensitet. Tjocka, kantiga penseldrag, applicerade med en blandad teknik av impasto och energiska streck, ger ytan en nästan taktil tredimensionalitet, inbjudande betraktaren att fördjupa sig i materialiteten av varje verk.
Färgpaletten i kollektionen är tät och mångfacetterad, och leker med en livfull skala av blått, grönt och jordnära toner, kontrasterat med inslag av intensiva rött och orange. Detta färgval är inte slumpmässigt, utan svarar mot ett poetiskt uttryck där kalla nyanser antyder lugn och introspektion, medan varma färger fungerar som visuella kontrapunkter av energi och passion. Rött, särskilt med sina nyanser av karmin och vermiljon, framhävs i vissa figurer och naturliga element, och antyder både livets vitalitet och ögonblickens flyktighet som fångats på duken.
Konstnären använder texturen som ett nyckelelement i kompositionen. Tillämpningen av tjocka lager av olja och akryl, rivna och överlagrade i olika riktningar, ger varje verk en visuell densitet som speglar den komplexitet som finns i den naturliga världen. Denna texturala behandling förstärker inte bara målningens materialitet, utan skapar också en omslutande, nästan immersiv atmosfär, som placerar betraktaren i ett liminalt utrymme mellan det tangible och det intangibla. Stråken blir gestuella, med en kontrollerad energi som antyder den organiska pulsen av själva livet, och skapar ett slags måleriskt språk som samtidigt refererar till det flyktiga och det eviga.
I termer av komposition utmanar konstnären konventionerna för symmetri och formell ordning, och bygger scener som framkallar naturens kontrollerade kaos. Elementen placeras i en dynamisk balans, där den till synes slumpmässiga fördelningen av figurer och landskap svarar mot en intern logik av asymmetrisk harmoni. Denna metod skapar en visuell spänning som håller blicken i ständig rörelse, och genomsöker varje centimeter av duken efter dolda detaljer och underliggande betydelser.

Kompositionen blir på så sätt en interaktiv upplevelse, ett utrymme där betraktarens öga fritt navigerar och upptäcker nya lager och perspektiv vid varje observation. En av de mest anmärkningsvärda aspekterna av denna serie är hur den presenterar den mänskliga figuren i ett tillstånd av fusion med omgivningen. I flera av verken verkar kropparna framträda ur landskapet, som om de vore naturliga förlängningar av träden, vattnet eller jorden. Denna integration understryker idén om en inneboende koppling mellan människan och naturen, en förbindelse som går bortom enkel samexistens för att förvandlas till en symbolisk och andlig förening. Den mänskliga figuren framställs inte som en isolerad enhet, utan som en oupplöslig del av det visuella ekosystemet som omger den, i ett evigt omfamning med kosmos.
Det bildliga rummet i denna samling är djupt atmosfäriskt, byggt på lager av transparens och opacitet som antyder olika djupplan. Överlappningen av glasyren och färgfläckar skapar en illusion av rörelse, som om landskapet självt andades och förvandlades framför våra ögon. Denna teknik, som kombinerar sfumato med användning av ljus- och skuggkontraster, tillför en nästan eterisk dimension till verken, och omsluter figurerna i en dimma som gör dem till flytande spöken i ett parallellt universum.

Den implicita berättelsen i samlingen är uppbyggd kring universella teman som tid, metamorfos och naturens uthållighet. Varje verk fungerar som ett fragment av en större berättelse, där återkommande element – träd, vatten och mänskliga figurer – fungerar som arketypiska symboler som hänvisar till evigheten och livscykeln. Träden, med sina djupa rötter och växande grenar, representerar stabilitet och förbindelsen med jorden, medan vattnet, med sitt ständiga flöde, symboliserar tidens oundvikliga gång och förvandling. Den mänskliga närvaron framstår istället i ett tillstånd av kontemplation eller rörelse, som om den var medveten om sin flyktighet inför det vidsträckta landskapet som omger den.
Användningen av ljus är en annan grundläggande aspekt i skapandet av dessa atmosfärer fyllda av symbolism. Belysningen, mjuk och diffus, strålar från olika punkter i kompositionen och skapar subtila kontraster som avslöjar och döljer fragment av landskapet. Detta ljus är inte bara ett tekniskt verktyg, utan ett symbol för det transcendenta; det blir en metafor för medvetandet och perceptionen, som lyser upp de synliga delarna medan det antyder att det finns mycket mer dolt i skuggorna. Ljuset, i detta sammanhang, leder betraktaren på en introspektiv resa och gör hen till en deltagare i verket som en utforskare av mysterier och betydelser som bor i varje hörn av