Antoni Rotger Vilar (1925–2000) - Lyrical study of a nude





| 10 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 123327 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Lyrisk studie av en naken, oljemålning på panel från cirka 1960, Spanien, säljs med ram.
Beskrivning från säljaren
Lyrisk studie av nakenhet
Stil: lyrisk figurativitet – sen postimpressionism
Målarskola: Katalansk skolor efter kriget / Medelhavets moderna figurativa konst
1. TEKNISKT BLAD
Författare: Antoni Rotger Vilar (1925–2000)
Tidslinje: c. 1960–1970
Teknik: Oljemålning på träpanel
Mått: 61 × 48 cm
Mått med ram: 76 × 63 cm
Underskrift: Signerad i nedre högra hörnet
Skick: Bra, med naturlig patina av tiden
Marco: Marco i hög kvalitet, med sober design och balanserad proportion, i enlighet med mitten av 1900-talets estetik och perfekt integrerad i verket.
2. KOMPOSITIONELL OCH IKONOGRAFISK BESKRIVNING
Verket föreställer en naken manlig figur, fångad i ett tillstånd av introspektion och känslomässigt skifte. Kroppen framstår medvetet som dematerialiserad, konstruerad genom glasyre och lösa penseldrag i en palett av blått, vitt och ljusa ockra, som suddar ut konturerna och smälter samman figur och atmosfär.
Kompositionen avstår från konkret berättande för att fokusera på känsla och det emotionella klimatet, och ger det nakna en poetisk och andlig karaktär. Anatomin, antydd mer än beskriven, förstärker en intim, tyst och djupt mänsklig läsning, där målningen blir ett utrymme för kontemplation.
3. Stil, skola och jämförande värdering
Antoni Rotger Vilar är tydligt inskriven i den moderna katalanska figurationen efter kriget, inom en postimpressionistisk lyrisk linje, där intresset inte ligger i den akademiska beskrivningen utan i den emotionella uttrycksfullheten och den måleriska atmosfären.
Ditt språk visar likheter med författare som Joaquim Sunyer, vissa perioder av Isidre Nonell i hans mer intima uttryck, och med den poetiska figurationen av Mariano Andreu eller Maurice Denis, med beaktande av tidsmässiga skillnader. Mot den barocka dramatiken föreslår verket en modern inåtvändhet av kroppen, där ljuset ersätter chiaroscuro och känslan berättelsen.
Det är ett elegant, ärligt och representativt verk, med betydande intresse för samlare av medelhavsskapelser från 1900-talet, som utmärker sig genom sin känslighet, färgbalans och tekniska förfining.
Säljarens berättelse
Lyrisk studie av nakenhet
Stil: lyrisk figurativitet – sen postimpressionism
Målarskola: Katalansk skolor efter kriget / Medelhavets moderna figurativa konst
1. TEKNISKT BLAD
Författare: Antoni Rotger Vilar (1925–2000)
Tidslinje: c. 1960–1970
Teknik: Oljemålning på träpanel
Mått: 61 × 48 cm
Mått med ram: 76 × 63 cm
Underskrift: Signerad i nedre högra hörnet
Skick: Bra, med naturlig patina av tiden
Marco: Marco i hög kvalitet, med sober design och balanserad proportion, i enlighet med mitten av 1900-talets estetik och perfekt integrerad i verket.
2. KOMPOSITIONELL OCH IKONOGRAFISK BESKRIVNING
Verket föreställer en naken manlig figur, fångad i ett tillstånd av introspektion och känslomässigt skifte. Kroppen framstår medvetet som dematerialiserad, konstruerad genom glasyre och lösa penseldrag i en palett av blått, vitt och ljusa ockra, som suddar ut konturerna och smälter samman figur och atmosfär.
Kompositionen avstår från konkret berättande för att fokusera på känsla och det emotionella klimatet, och ger det nakna en poetisk och andlig karaktär. Anatomin, antydd mer än beskriven, förstärker en intim, tyst och djupt mänsklig läsning, där målningen blir ett utrymme för kontemplation.
3. Stil, skola och jämförande värdering
Antoni Rotger Vilar är tydligt inskriven i den moderna katalanska figurationen efter kriget, inom en postimpressionistisk lyrisk linje, där intresset inte ligger i den akademiska beskrivningen utan i den emotionella uttrycksfullheten och den måleriska atmosfären.
Ditt språk visar likheter med författare som Joaquim Sunyer, vissa perioder av Isidre Nonell i hans mer intima uttryck, och med den poetiska figurationen av Mariano Andreu eller Maurice Denis, med beaktande av tidsmässiga skillnader. Mot den barocka dramatiken föreslår verket en modern inåtvändhet av kroppen, där ljuset ersätter chiaroscuro och känslan berättelsen.
Det är ett elegant, ärligt och representativt verk, med betydande intresse för samlare av medelhavsskapelser från 1900-talet, som utmärker sig genom sin känslighet, färgbalans och tekniska förfining.

