Salvator Rosa (1615-1673), Tillskrivs - Sant’Onofrio

Attr. a SALVATOR ROSA
(Napoli, 1615 – Rom, 1673)
Sant’Onofrio
Oljemålning på duk, cm. 45 x 40
Ramstorlek cm. 65 x 60 x 6 ca.


OBS: Hampel, München, auktion den 25 september 2025, s. 207, tillskriven Salvator Rosa (Neapel, 1615 – Rom, 1673). Publicerad katalog över verk från Intermidiart-samlingen. Garantiintyg och giltigt proveniensintyg. Verk med förgylld och bearbetad ram (defekter):

Målningen visar en stor spatialitet trots sina begränsade dimensioner och utvecklas vertikalt. Även om det religiösa elementet är viktigt, fångar naturen som avbildas i förgrunden uppmärksamheten tack vare den precision och realism den är målad med. Scenen skildrar en episod ur livet av Sant’Onofrio, som levde runt 300-talet, och är mest känd för sitt liv som eremiter i den egyptiska öknen. Enligt den hagiografiska traditionen blev hans existens avslöjad för en munk, Pafnuzio, som, ledd av en hjort, mötte honom i ett avlägset område i öknen. Sant’Onofrio levde i fullständig ensamhet i många år, klädd endast i grässtrån, åt dadlar och bad oavbrutet. Hans död ägde rum dagen efter mötet med Pafnuzio, som sedan spred historien om hans liv och helighet. Sant’Onofrio avbildas ofta med ett långt skägg och hår täckt av löv, som en symbol för hans asketiska liv. Han vördas som beskyddare av militärer, föräldralösa och anses vara en mellanhand för att hitta förlorade föremål. Hans liturgiska minne firas den 12 juni. Utbredningen av hans kult i väst tillskrivs benediktinermunkar som förde hans reliker till Italien.
I målningen är helgonet avbildad som en mogen, skäggig man med en fyllig kropp, naken med ett bladperizoma, medan han är på väg att gå i en scen där ett landskap med klippor och träd framträder, samtidigt som han håller i en rosarykrans.
Trots vissa restaureringar visar målningen fortfarande sin uttrycksfullhet, med ett caravaggeskt och naturalistiskt karaktär som antyder att den kan vara attribuerad till en duktig sydlig målare verksam i Neapel.
Den aktuella målningen, som tillskrivs Salvator Rosa (Neapel, 1615 – Rom, 1673) av den napolitanske historikern Stefano Causa, kan härledas till den period då den napolitanska naturalismens inflytande fortfarande var dominerande. Målningen visar en glimt av ett landsbygdslandskap, med en klippig udde och träd som inramar – som bakgrund – helgonfiguren.
Den allmänna karaktären av verket visar faktiskt snabba drag och en kraftfull betoning som är typisk för Salvator Rosa och hans verkstad. Stilen är skarp, med ett nytt landskap och intensiva chiaroscuro, kännetecknat av molntäcka himlar och ett blyertsskimrande färgskikt.
Salvator Rosa föddes i Neapel, där han fick en solid utbildning, och 1629 hittar vi honom inskriven som novis vid Padre Calasanzios Skolor Pie, som han lämnade 1631 för att fortsätta sin konstnärliga utbildning med den ännu unge Francesco Fracanzano (Monopoli, 1612; Neapel, 1656). Samarbetet med den apuliska målaren, vars samarbete med Giuseppe Ribera är väl dokumenterat, kommer att vara avgörande och ge honom möjlighet att inte bara besöka den berömde konstnärens ateljé av iberisk härkomst, utan också de mest avancerade intellektuella salongerna på den tiden. Att framhäva Rosa som napolitansk betyder alltså inte bara att stärka ett biografiskt faktum, utan också att markera hans karaktär och utvecklingen av en tydlig stilistisk och kulturell linje.
Professor Causa skrev i boken “Bättre att tiga. Salvator Rosa och kritikens bekymmer”, 2009: "Om han hade kunnat ha ett epitet i grammatiken för studier, skulle det vara antipatiskt; Salvator Rosa, född i Neapel 1615, död i Rom 1673, är en av de mest antipatiska konstnärerna som finns. Han är många saker: tecknare och gravör; landskaps- och berättelsemålar; läsare av sällsynta texter; poet och polemiker med allvarlig min, född under Saturnus; tillfällig skådespelare och stor resenär. Den rika korrespondensen som har bevarats visar att han var ett mångsidigt geni, vilket riskerar att slösas bort. Kort sagt: man måste förhålla sig till en påträngande person. I självporträttet i National Gallery i London framstår han som en gammaldags intellektuell: ovårdad skäggväxt, långt hår och en lös hatt, formad mot en molnig himmel, lika dyster som hans uttryck. Ingenting avslöjar hans huvudsakliga yrke som målare; de enda medvetet förvirrande uppgifterna kommer från den latinska inskriptionen på portföljen han vilar handen på: ‘aut tace aut loquere meliora silentio’. Antingen tyst eller säg bättre saker än tystnad." (Stefano Causa)}
När det gäller dess bevarandestatus är duken i allmänhet i gott skick med tanke på målningens ålder. Den måleriska ytan har en patina och visar inga svårigheter att läsa av motivet. Underlaget har blivit omspikat. Man kan se – i Wood-ljus – några små spridda restaureringar och några lättare svelningar samt oxidation på den måleriska ytan, men inget som är riktigt anmärkningsvärt. I solljus är ett fint craquelé synligt, vilket är typiskt för tiden. Duken mäter 45 x 40 cm.
Målningen förstärks av en vacker, utsmyckad, förgylld ram, vilket skapar en mycket dekorativ effekt (ramen mäter cirka 65 x 60 x 6 cm, med vissa defekter). "Ramen som visas på bilderna ovan har lagts till konstverket av säljaren eller en tredje part. Ramen tillhandahålls utan extra kostnad så att den är redo att visas upp så snart den anländer. Ramen ingår som en artighet och anses inte vara en integrerad del av konstverket. Därför kommer eventuella skador på ramen som inte påverkar själva konstverket inte att godtas som grund för att lämna in ett klagomål eller begära att beställningen annulleras."

Proveniens: Privat samling

Publicering
Opublicerat
Mitologin och territoriet i Sicilien med sina tusen kulturer. OUPPLAGAN QUADRERIA, allmän katalog över målningarna i cykelsamlingen "Mitologin och territoriet", utgivare Lab_04, Marsala, 2025.

Verket kommer att skickas – eftersom det är ömtåligt – i trä- och polystyrenlåda eller med en pålitlig transportör. Vid försäljning utanför Italiens territorium måste köparen vänta på handläggningstiderna för exportärendena.
Vi informerar om att leveranser kan komma att försenas på grund av utställningsengagemang. Vi ber om ursäkt för eventuella olägenheter och tackar för er förståelse.