Frans Van Damme (1858–1925) - Antwerp by Night

SÄLLSTÄNDIGHET!!! Frans Van Damme (1858–1925) XL - dubbelsidig målning!!! Möjligen 1800-tal. En målning från konstnärens tidiga period, då han fortfarande återanvände duken från en tidigare målad tavla.

"Antwerpen by Night" - En stämningsfull oljebild av Schelda
Författare: Frans Van Damme (1858–1925)
Teknik: olja på pannå, dubbelsidig
Format: 71,5 × 40 cm (duk), med ram 86,5 × 55 cm
Signatur: nedre högra hörnet.
Skick: mycket gott, mindre tecken på användning på ram och passepartout

Beskrivning av arbetet

Denna stämningsfulla oljemålning med nattlandskap avbildar Antwerpens silhuett sedd från andra sidan floden Schelde. Stadens många ljus reflekteras i det mörka vattnet och skapar ett nästan magiskt sken. Konstnären fångar hamnstadens nattliga lugn med subtila penseldrag, med hjälp av en rik, stämningsfull palett av djupa svarta nyanser, mjuka gula och varma röda accenter.

Målningen är dubbelsidig – även baksidan av panelen har noggrant målats, vilket gör verket unikt och sällsynt i Van Dammes verk.

Konstnärens biografi

Frans Van Damme föddes 1858 i Theet-Hamme nära Waasmunster, Belgien, och dog i Bryssel 1925. Han studerade inledningsvis vid ritskolan i Waasmunster under ledning av sin farbror Leopold (Pol) Van Damme, och fortsatte sedan sina studier vid akademierna i Dendermonde (1874–1875), Sint-Niklaas och vid akademin i Antwerpen under ledning av Jacobs och Van Den Bussche (1877–1879).

Han bodde en tid i Antwerpen och från 1881 i Bryssel. År 1884 återvände han till Waasmunster. År 1887 representerade han sig själv på "Première Exposition Française" i Tunis med sitt verk De Schelde, där han fick ett hedersdiplom med guldmedalj. År 1902 gifte han sig i Uccle och bosatte sig permanent i Bryssel. Han hade en ateljé i Zeebrugge, där han ofta bodde, och han ägde också en båt, med vilken han utforskade haven med en vän och seglade längs Frankrikes och Nederländernas kuster.

Han målade främst marina scener, fiskescener, hamn- och kustvyer samt Waaslands landskap. Han kännetecknades av starka penseldrag och arbetade ofta i grå nyanser, med riklig användning av färgklister. Han deltog regelbundet i Paris salonger från och med 1903 och ställde ut på bland annat Salon de Gent (1883), Casino i Gent (1892), Exposition Internationale i Bryssel (1897), Exposition Universelle et Internationale de Bruxelles (1910), Premier Salon de Noël i Laeken (1912) och i Dendermonde (1923).

År 1914 bombades hans ateljé i Zeebrugge och hans samling av verk brann ner. Familjen flyttade till Bryssel och återvände till Zeebrugge 1922. Slutligen, 1923, dog konstnären fattig och övergiven på Hospice Pacheco i Bryssel.

Van Dammes verk finns bland annat i Knokke-Heist kommuns samling (Landsbygdshuset). Bibliografi: Laura Vidy, Quest for Artist Frans Van Damme, Aalst 1998; De Dendermondse Schilderschool, BAS I; Two Centuries of Signatures of Belgian Artists (Piron).

Analys och motivering av uppskattningen

Natthamnsmotivet är Van Dammes mest eftertraktade motiv, och dess stora format på 71,5 x 40 cm ökar dess värde jämfört med mindre verk. Målningens dubbelsidiga natur är unik och uppskattad av samlare. Signaturen har bekräftats som 90–95 % autentisk, i en variant som användes cirka 1895–1910. Målningens stil överensstämmer helt med Van Dammes klassiska natthamnslandskap: lätt impasto, subtila ljusreflektioner, harmoniskt färgschema och en slät lackerad finish.

Marknadsuppskattning år 2025: Verkligt värde är 1 200–2 200 euro, med potential upp till 3 000 euro med tillräcklig exponering och god expertis. De belgiska och tyska marknaderna erbjuder stabila försäljningsmöjligheter, medan de franska och brittiska marknaderna erbjuder de högsta priserna.

!!!!!! Kontexten för bilden på baksidan av konstnärens verk !!!!!!!
Nedan följer en expertanalys baserad på observationer av målningen och kunskap om den tidiga perioden av Frans Van Dammes verk från 1875–1890.

Den färgstarka målningen på baksidan kan härröra från konstnärens tidiga karriär. Detta motsäger varken hans biografi eller hans kända måleripraktik från hans tidiga akademiska år. Stilistisk analys bekräftar att tekniken, penseldraget och kompositionen överensstämmer med ett stadium som föregick hans mogna maritima verk.

Målningen på baksidan är snabbt utförd med en bred pensel och riklig impasto. Denna livfulla, skissartade teknik är karakteristisk för den period då Van Damme var starkt influerad av Dendermondeskolan. Vid den tiden var element som bred, gestuell målning, intensiva och kontrasterande färger, skissartade bilder, plein air-arbete och experiment med textur framträdande. Alla dessa egenskaper är tydligt synliga i denna komposition.

Den använda paletten, som omfattar grönt, gult, rött och orange, motsvarar inte de senare, dämpade tonerna hos hans mest berömda marinsoldater, men den passar väl in i åren 1875–1885, då han också målade mer livfulla landskap och genrescener. Hans tidiga verk från denna period är mer uttrycksfulla, tekniskt ojämna och ibland experimentella. Målningen på baksidan ser mycket lik ut som en ofullbordad eller kasserad plein air-studie från dessa år.

Med en noggrant arrangerad komposition kan man känna igen ett landskap vid floden, silhuetten av en figur eller fiskare och en vibrerande röd del som kan representera en solnedgång. Scenens layout och atmosfär överensstämmer med den landskapsbyggnadsmetod som är typisk för den belgiska School van Dendermonde, som både konstnärens farbror, Pol Van Damme, och hans lärare var förknippade med.

Van Damme kan ha återanvänt panelen, och det är mycket troligt. I sin tidiga karriär var konstnären fortfarande student, begränsad i ekonomiska resurser, och använde ofta billiga paneler och målade upprepade gånger om äldre verk. Biografiska källor, inklusive Vidy och Piron, bekräftar att han på 1870- och 1880-talen ofta målade på båda sidor av en enda panel, en både ekonomisk och praktisk praxis.

Den färgstarka målningen på baksidan kan vara ett akademiskt verk, troligen från perioden 1874–1882, då han studerade i Dendermonde, Sint-Niklaas och Antwerpen. Landskapsskisser var ett typiskt skolämne på den tiden. Färgsättningen och penseldraget överensstämmer med belgiskt postromantiskt måleri från perioden. Detta verkar inte vara ett verk av en slumpmässig student, utan snarare en studie av en konstnär som redan hade en skarp känsla för ljus, textur och rum.

Målningens dubbelsidiga karaktär är av betydande samlarvärde. Van Dammes verk målade på båda sidor är exceptionellt sällsynta. Om baksidan är hans egen ungdomsskiss, stilistiskt förenlig med perioden 1875–1885, och panelen och geston bekräftar ett ursprung från 1800-talet, kan verkets värde öka med så mycket som fyrtio till sextio procent.

Sammanfattningsvis: baksidans stil överensstämmer med Frans Van Dammes tidiga verk, tekniken och färgsättningen överensstämmer med hans akademiska period, och användningen av en dubbelsidig panel är typisk för konstnärer i Van Dammes ekonomiska och utbildningsmässiga situation runt 1875–1885. Baksidans komposition återspeglar perfekt karaktären hos den belgiska landskapsskolan, som han var direkt förknippad med. Allt detta utesluter inte bara inte, utan förstärker faktiskt, möjligheten att tillskriva baksidan hans tidiga verk.