Stefanie Schneider - Stefanie Schneider's Minis 'White Trash Beautiful' (29 Palms, CA)

Stefanie Schneiders Minis 'White Trash Beautiful' (29 Palms, CA) - 1999 -

Signerat framtill, inte monterad.
Arkivfärgfotografier baserade på de ursprungliga Polaroids.

Polaroid storleksöppna Editioner 1999-2019
10,7 x 8,8 cm (bild 7,9 x 7,7 cm) vardera.

Perfekt skick

Stefanie Schneiders konst: En dröm om perception och minne
I de märkliga och föränderlig realm av Stefanie Schneiders arbete finns en oroande skönhet, den sorts som inte så mycket ses som upplevs—känns i märgen, förstås i fragment. Hennes värld är inte en av klarhet, utan av perception: ett landskap där verkligheten böjer sig, förvrängs och blir något mer likt de drömlika tillstånd där gränserna mellan själ och tid suddas ut.
Hennes bilder är en form av besvikelse, eller kanske en mjuk återuppvaknande, en återfödelse av det vi tror är förlorat. Genom den bleknade linsen av Polaroid, ett medium som fångar både renheten och imperfektionen i minnet, återintroducerar Schneider oss till det som finns på andra sidan slöjan. Vi tittar inte bara på bilden; vi är inuti den, svävande i de slöa, halvt ihågkomna ögonblicken mellan sömn och vaknande.
Figurerna i hennes fotografier—ofta kvinnor, så uttrycksfulla i sin isolering—drömmer sig genom en öken av både bokstavligt och psykiskt utrymme. Färgen verkar blinka som en hallucinatorisk vision, och drar oss mot en tillvaro som är både vacker och tragisk. Det finns en androgyn kvalitet i hennes arbete, en antydan om identiteter som inte är fasta utan i ständig förändring, som om den mänskliga formen själv vore en formbar sak, lätt att sträcka ut och förändra av tidens och känslornas krafter. Dessa figurer existerar som både individer och arketypiska symboler, som om betraktaren skulle kunna kliva in i deras skor och lämna jaget bakom sig, för att uppleva vad det innebär att vara annan, att vara något flyktigt, aldrig helt här men alltid ihågkommet.
Som de finaste drömmare leker Schneider med tiden, sammanfogar det förflutna, nuet och framtiden till en sorts evig stund, där ingenting är permanent och allt är underkastat förgänglighetens lagar. Det finns en djup sorg i detta—en medvetenhet om att själva minnets handling är en förlustens handling. Och ändå finns det också en märklig sorts frigörelse, en frihet i att omfamna tingens oundvikliga förfall, förvandlingen av ögonblick till något som är både avlägset och intimt.
Schneiders arbete fångar inte bara världen; det destillerar den till något mer surrealistiskt, mer ouppnåeligt. Genom minnet och färgpaletten av blekande färger förflyttar hon oss till en plats där vi inte bara är åskådare utan deltagare, som rör det ouppnåeliga, förstår det flyktiga och—kanske viktigast av allt—minns skönheten i saker som inte kan hållas.