Stefanie Schneider - White Trash Beautiful II (29 Palms, CA)

Originalfotografi av den tyska fotografen Stefanie Schneider (*1968), konstnär Inventarienr #598.

White Trash Beautiful II (29 Palms, CA)
Utgåva: 2/10
PROCESS: Arkiv C-Print
ÅR / period: 1999
MÅTT: 20 x 20 cm
i utmärkt skick

från: Interview Photonews:

Marc Peschke: För några år sedan flyttade du helt och hållet från Berlin till södra Kalifornien. Vad har hänt i Kalifornien sedan dess? Hur bor du? Och vad arbetar du med just nu?
Stefanie Schneider: I december 2019 förändrades allt i mitt liv i Berlin oväntat. Hyreskostnaden för mitt konstnärsstudio och laboratorium fördubblades, och dynamiken med hyresvärden blev ohållbar. Det stod klart att det var dags att lämna, och det gjorde vi – snabbt, avgörande. I april 2020 återvände jag till Berlin för att övervaka flytten, säkerställa att allt var noggrant packat i två fyrtiofots fraktcontainrar. När pandemin förvärrades ökade brådskan kring flytten. Det var stressande, men också märkligt passande – ett ögonblick i tiden som speglade en större, personlig förändring.
Att lämna Berlin handlade inte bara om att fly logistiska utmaningar. Det var ett tillbakadragande från en värld som hade blivit för sammanflätad med brus, skyldigheter och förväntningar. Denna flytt var djupt reflekterande, och det kändes nästan som en akt av återtagande. Flytten till södra Kalifornien var mer än en förändring av omgivning; det var en återgång till utrymme—utrymme för att tänka, utrymme för att skapa, utrymme för att helt enkelt existera bortom det obevekliga tempot i det moderna livet.
I denna isolering fann jag ett lugnt gensvar med arbetet och filosofierna hos Joseph Beuys. Han talade ofta om vikten av att dra sig tillbaka till naturen, att distansera sig från samhällets press, och om den avgörande betydelsen av ensamhet som ett sätt att regenerera och förvandla. Liksom Beuys drog jag mig undan från den yttre världen – inte för att fly, utan för att koppla samman med något djupare. Isoleringen handlade inte om ensamhet, utan om att omkalibrera till en mer äkta livsrytm. Det var ett utrymme där jag kunde lyssna, reflektera och utvecklas utan distraktion.
Under de senaste fem åren har jag levt på det här sättet – helt avskild från familj, tidigare vänner och de bredare sociala strukturer som en gång definierade mitt liv. Det har inte varit lätt, men det har gett mig en djupare koppling till landet, till de djur jag bryr mig om, och till min konst. Landet här, med sin råhet, sitt utrymme och sin tystnad, har blivit en sorts duk för min personliga och kreativa resa. Den vidsträckta ökenlandskapet speglar de teman jag utforskar i mitt arbete: isolering, förfall, förvandling och tidens gång. I denna ensamhet har jag upptäckt att min kreativitet kan blomstra, ostörd av världens brus.
Precis som Beuys såg sambandet mellan jaget, naturen och konsten som avgörande för det kreativa arbetet, har jag också kommit att förstå att sann konst föds ur en djup känsla av självförsörjning och koppling till den naturliga världen. I detta avskilda utrymme har jag upplevt en sorts alkemi—att förvandla isolering till inspiration, övergivenhet till klarhet. De långa timmar jag tillbringat med djur, den noggranna omsorgen om dem och reflektionen i ensamhet har format min praktik på sätt jag inte kunnat förutse.
I denna tysta, självvalda exil har jag funnit något förvandlande — en djupare förståelse för rytmerna i mitt arbete och mitt liv. Jag lever fullt ut i denna nya tillvaro, och det är från denna ensamhet jag fortsätter att skapa, utan kompromisser, utan samhällets begränsningar. Retreaten har gett mig utrymme att utforska nya dimensioner av min konst och av mig själv, och det är en resa jag fortfarande är på. Fem år och räknar.