Tamara de Lempicka (1898-1980) (after) - "Rythme, 1924"

- Tamara de Lempicka (efter), auktoriserat giclée-tryck på slätt matt papper. (ca 300 gsm).

Signerad på plattan.

Stämpel på baksidan.

- Skick: utmärkt. Aldrig inramad, aldrig exponerad.

- Storlek: 40 x 44 cm.

- Tamara de Lempicka (1898–1980) var en polskt född målare och en av de mest emblematiska figurerna inom Art Deco-rörelsen. Känd som ”Baroness with a Brush” fick hon internationell erkänsla under 1920- och 1930-talen för sina eleganta, stiliserade porträtt och sensuella nudes, kännetecknade av skarpa linjer, skulpturala former och en modern elegans som speglade hennes eras kosmopolitiska anda. Hennes stil, som blandade kubistisk struktur med neoklassisk elegans, personifierade glamouren och sofistikeradeten i Europa mellan krigen.

Lempickas verk har uppnått stor prestige och värde på konstmarknaden. Hennes målningar finns i stora museer och privata samlingar, och vid auktion har de upprepade gånger nått resultat i flera miljoner dollar. Till exempel såldes hennes målning Portrait de Marjorie Ferry (1932) för över 21 miljoner dollar 2020 vid ett känt auktionhus, vilket understryker styrkan och efterfrågan på hennes verk. Samlare värdesätter hennes förmåga att fånga essensen av modernitet, sensualitet och kvinnlig empowerment i en unikt igenkännbar stil.

Ett av hennes tidiga viktiga verk, Rythme (1924), exemplifierar Lempickas Art Deco-estetik och hennes fascination för den kvinnliga formen. Målningen föreställer en grupp nakna kvinnor, arrangerade nästan som skulpturala figurer, deras kroppar sammanflätade i harmonisk rytm. En cellist tillför en musikalisk dimension, vilket antyder en fusion av konst, musik och sensualitet. Kompositionen kännetecknas av djärva konturer, ljusa hudtoner och en balans mellan intimitet och monumentality. Den draperade gröna tyget i bakgrunden förstärker den teatraliska atmosfären, medan kvinnornas starka poser förmedlar både sensualitet och empowerment.

Rythme är ett slående exempel på Lempickas utforskande av kvinnlig skönhet och form, och ett bevis på hennes förmåga att kombinera modern dynamik med klassisk påverkan. Idag anses det vara ett nyckelverk inom hennes oeuvre, som speglar teman som elegans, erotik och den avant-garde-anda som gör hennes verk så eftertraktade på konstmarknaden.

Några konstnärer av liknande betydelse, Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, med flera.