Hiones (XX-XXI) - Donut (U.V. Effects)





| 3 € | ||
|---|---|---|
| 2 € | ||
| 1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 123327 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Originalt verk från 2025 av Hiones från Portugal, Donut (U.V. Effects), mixmediastreet art, 100 × 80 cm, utan ram, handsignerat, cirka 1 kg, inklusive COA, skickas orammad i tub direkt från konstnären.
Beskrivning från säljaren
Samlarobjekt.
100 % handmålad på bomullsduk.
Denna målning bör exponeras för UV-ljus för en 100% upplevelse.
Obra skickad utan ram i ett sändningrör via DHL Express.
Medföljande av COA, autenticitetsintyg undertecknat av konstnären.
I Donut, konvergerar realism och popuniversum i en komposition som svänger mellan visuell njutning och subtil kritik av samtida konsumtion. Den centrala figuren, fångad i ett ögonblick av begär och tillfredsställelse, kontrasterar mot den explosiva bakgrunden av färger och urbana former, där graffiti förvandlas till ett bildspråk.
Den vibranta paletten — dominerad av intensiva orange, elektriska blå och neongröna — skapar en spänning mellan det figurativa och det abstrakta, mellan det mänskliga gesten och det grafiska impulsen. Betraktarens blick leds av linjernas dynamik och den nästan taktila texturen på ytan, vilket avslöjar en scen som är samtidigt intim och teatralisk.
Under ultraviolett ljus får Donut en ny dimension: dolda lager av fluorescerande färg framträder, vilket avslöjar spår, mönster och symboler som är osynliga i naturligt ljus. Denna andra läsning förvandlar verket till ett perceptionsspel, där den till synes ytan döljer hemliga meddelanden och gester, vilket utökar dialogen mellan det synliga och det dolda.
Om Hione
Hione är en konstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som sin huvudsakliga uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydliga former speglar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Under sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han visar sina verk i offentliga och privata sammanhang med målet att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa tillvägagångssätt och fördjupa konstnärens påverkan på den omgivande miljön.
Samlarobjekt.
100 % handmålad på bomullsduk.
Denna målning bör exponeras för UV-ljus för en 100% upplevelse.
Obra skickad utan ram i ett sändningrör via DHL Express.
Medföljande av COA, autenticitetsintyg undertecknat av konstnären.
I Donut, konvergerar realism och popuniversum i en komposition som svänger mellan visuell njutning och subtil kritik av samtida konsumtion. Den centrala figuren, fångad i ett ögonblick av begär och tillfredsställelse, kontrasterar mot den explosiva bakgrunden av färger och urbana former, där graffiti förvandlas till ett bildspråk.
Den vibranta paletten — dominerad av intensiva orange, elektriska blå och neongröna — skapar en spänning mellan det figurativa och det abstrakta, mellan det mänskliga gesten och det grafiska impulsen. Betraktarens blick leds av linjernas dynamik och den nästan taktila texturen på ytan, vilket avslöjar en scen som är samtidigt intim och teatralisk.
Under ultraviolett ljus får Donut en ny dimension: dolda lager av fluorescerande färg framträder, vilket avslöjar spår, mönster och symboler som är osynliga i naturligt ljus. Denna andra läsning förvandlar verket till ett perceptionsspel, där den till synes ytan döljer hemliga meddelanden och gester, vilket utökar dialogen mellan det synliga och det dolda.
Om Hione
Hione är en konstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som sin huvudsakliga uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydliga former speglar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Under sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han visar sina verk i offentliga och privata sammanhang med målet att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa tillvägagångssätt och fördjupa konstnärens påverkan på den omgivande miljön.

