Dikhotomy - Sugar Faith - No Reserve - Unique Edition






Har doktorsgrad i samtidskonst och filosofi; fem års auktionserfarenhet.
| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 123609 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Dikhotomy Sugar Faith - No Reserve - Unique Edition är en 2025 Giclée digitaltryck på 60 × 80 cm bomullstavla (bilden 50 × 70 cm), hand signerat med COA, producerad i Spanien som en 1/1-limiti Editions.
Beskrivning från säljaren
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-tryck på 350 gsm bomullscanvas, full storlek 60 × 80 cm.
Bildens mått är 50 × 70 cm och den är tryckt med 5 cm vita marginaler på alla sidor, vilket möjliggör en ren och professionell montering utan att skära i konstverket. Perfekt för inramning eller spänning. Konstverket är handsignerat på baksidan av konstnären och inkluderar ett stämplat sigill samt ett äkthetsintyg (COA).
Den klassiska porträttets allvar bryts av en liten, ljuvligt vardaglig gest, en bit som knäcker århundraden av återhållsamhet. Ruffsärningen och det akademiska ljuset förstärker scenen, medan den vardagliga handlingen tillför ironi, begär och tyst respektlöshet. Dåtiden ger efter utan skuld, vilket visar att elegans också vet hur man ger efter för sötman.
● En unik samlarupplevelse – Efter ditt köp får du ett digitalt certifikat via e-post. Inuti paketet hittar du också ett handsignerat kort samt ett exklusivt certifikat med fullständig artistinformation och bevis på äkthet.
● Säkert och miljövänligt förpackningsmaterial – varsamt rullat i ett återvinningsbart kartongrör och placerat i en styv låda för extra skydd. Försäkrad frakt med spårningsnummer. Beställningar förbereds inom 24–48 timmar. Beräknad leverans: 3–5 arbetsdagar inom Europa, 5–7 dagar internationellt.
Om konstnären
Originalarbete av Nando López, en digital konstnär baserad i Barcelona. Tränad inom reklamd design började han sin karriär på byråer och designstudior innan han helt övergick till modeillustration, där han samarbetade med internationellt erkända varumärken.
● Om Dikhotomy-projektet:
Under de senaste fyra åren har Dikotomi varit en pågående serie av digitala kollage och illustrationer där klassisk konst och samtida kultur kolliderar utan ursäkter. Fragment av konsthistoria blandas med pop-element, visuell ironi och kulturell kritik för att väcka både reflektion och underhållning.
Varje verk är resultatet av en kreativ krock mellan handgjord digital redigering och AI-drivna verktyg (midjourney och recraft) som sammanfogar det mänskliga och det teknologiska. Influerad av popkonst och urban konst är Dikhotomy en avsiktlig parodi på konstvärlden och en inbjudan att se den ur ett nytt perspektiv.
Höjdpunkter:
— Bekräftad soloutställning på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1 maj – 28 september 2025.
— Kommande digitala utställning: “Lost in Alteration” på Digital Horizons Museum, 25–28 oktober 2025.
Hans illustration 'I am Jesus' var med på omslaget av Newsweek (polska utgåvan), vilket ytterligare stärkte hans internationella räckvidd.
Förutom att ställa ut på mässor och gallerier samarbetar han med inrednings- och konceptbutiker i Spanien, Frankrike, Belgien och Norge.
Inspiration: barockporträtt, klassiskt porträtt, gamla mästare-stil, renässansinspirerad, holländsk gyllene era, chiaroscuro-belysning, konstnärligt porträtt, oljemålningstextur, historisk mode, ruffkrage, aristokratiskt porträtt, surrealistisk twist, samtida ironi, popsurrealism, satirisk konst, lekfull klassicism, modern intervention, anachronistisk konst, tidlös skönhet, visuell ironi, söt frestelse, förbjuden gest, minimal provokation, elegant uppror, konceptuellt porträtt, museetisk estetik, målerisk realism, mjuk chiaroscuro, dämpad palett, filmisk belysning, klassisk komposition, konsthumor, subtil satir, förfinad absurditet, historisk remix, samtida konst, lyxironi, finstilt provokation, lugnt uttryck, intimt porträtt, symbolisk gest, visuell poesi, kulturellt kontrast, dåtid möter nutid, estetisk spänning, tyst uppror, sensuell minimalism, ironisk elegans, konceptuell klassicism, modern barock, renässansrevival, gammalt målerilook, konstnärlig fotografistil, museets kärna, galleri-väggskatt, samlarobjekt, statement-piece, tidlös ironi, Jan Vermeer, Rembrandt van Rijn, Frans Hals, Diego Velázquez, Anthony van Dyck, Johannes Vermeer, Caravaggio
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-tryck på 350 gsm bomullscanvas, full storlek 60 × 80 cm.
Bildens mått är 50 × 70 cm och den är tryckt med 5 cm vita marginaler på alla sidor, vilket möjliggör en ren och professionell montering utan att skära i konstverket. Perfekt för inramning eller spänning. Konstverket är handsignerat på baksidan av konstnären och inkluderar ett stämplat sigill samt ett äkthetsintyg (COA).
Den klassiska porträttets allvar bryts av en liten, ljuvligt vardaglig gest, en bit som knäcker århundraden av återhållsamhet. Ruffsärningen och det akademiska ljuset förstärker scenen, medan den vardagliga handlingen tillför ironi, begär och tyst respektlöshet. Dåtiden ger efter utan skuld, vilket visar att elegans också vet hur man ger efter för sötman.
● En unik samlarupplevelse – Efter ditt köp får du ett digitalt certifikat via e-post. Inuti paketet hittar du också ett handsignerat kort samt ett exklusivt certifikat med fullständig artistinformation och bevis på äkthet.
● Säkert och miljövänligt förpackningsmaterial – varsamt rullat i ett återvinningsbart kartongrör och placerat i en styv låda för extra skydd. Försäkrad frakt med spårningsnummer. Beställningar förbereds inom 24–48 timmar. Beräknad leverans: 3–5 arbetsdagar inom Europa, 5–7 dagar internationellt.
Om konstnären
Originalarbete av Nando López, en digital konstnär baserad i Barcelona. Tränad inom reklamd design började han sin karriär på byråer och designstudior innan han helt övergick till modeillustration, där han samarbetade med internationellt erkända varumärken.
● Om Dikhotomy-projektet:
Under de senaste fyra åren har Dikotomi varit en pågående serie av digitala kollage och illustrationer där klassisk konst och samtida kultur kolliderar utan ursäkter. Fragment av konsthistoria blandas med pop-element, visuell ironi och kulturell kritik för att väcka både reflektion och underhållning.
Varje verk är resultatet av en kreativ krock mellan handgjord digital redigering och AI-drivna verktyg (midjourney och recraft) som sammanfogar det mänskliga och det teknologiska. Influerad av popkonst och urban konst är Dikhotomy en avsiktlig parodi på konstvärlden och en inbjudan att se den ur ett nytt perspektiv.
Höjdpunkter:
— Bekräftad soloutställning på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1 maj – 28 september 2025.
— Kommande digitala utställning: “Lost in Alteration” på Digital Horizons Museum, 25–28 oktober 2025.
Hans illustration 'I am Jesus' var med på omslaget av Newsweek (polska utgåvan), vilket ytterligare stärkte hans internationella räckvidd.
Förutom att ställa ut på mässor och gallerier samarbetar han med inrednings- och konceptbutiker i Spanien, Frankrike, Belgien och Norge.
Inspiration: barockporträtt, klassiskt porträtt, gamla mästare-stil, renässansinspirerad, holländsk gyllene era, chiaroscuro-belysning, konstnärligt porträtt, oljemålningstextur, historisk mode, ruffkrage, aristokratiskt porträtt, surrealistisk twist, samtida ironi, popsurrealism, satirisk konst, lekfull klassicism, modern intervention, anachronistisk konst, tidlös skönhet, visuell ironi, söt frestelse, förbjuden gest, minimal provokation, elegant uppror, konceptuellt porträtt, museetisk estetik, målerisk realism, mjuk chiaroscuro, dämpad palett, filmisk belysning, klassisk komposition, konsthumor, subtil satir, förfinad absurditet, historisk remix, samtida konst, lyxironi, finstilt provokation, lugnt uttryck, intimt porträtt, symbolisk gest, visuell poesi, kulturellt kontrast, dåtid möter nutid, estetisk spänning, tyst uppror, sensuell minimalism, ironisk elegans, konceptuell klassicism, modern barock, renässansrevival, gammalt målerilook, konstnärlig fotografistil, museets kärna, galleri-väggskatt, samlarobjekt, statement-piece, tidlös ironi, Jan Vermeer, Rembrandt van Rijn, Frans Hals, Diego Velázquez, Anthony van Dyck, Johannes Vermeer, Caravaggio
