Elio Schiavon - Gryta - Keramik - Volto

Denna keramik av Elio Schiavon är ett livfullt och representativt exempel på hans karakteristiska stil, som förenar den venetianska figulinstraditionen med en modernistisk och lekfull känsla.
Mycket sällsynt och original keramik av Elio Schiavon, Italien, 60/70-talet. Det är en skål eller gryta i utmärkt vintage skick, som på bilden, med lätt slitage. Färgerna är livfulla och representativa för epoken 60/70-talet.

Dimensioner: längd 25 cm, diameter 15 cm, höjd 5,5 cm.

Född i Arzergrande (Padova) 1925 och avliden 2004.
Studerade vid Skolan för keramikkonst i Nove (elever till Andrea Parini) och vid Carmini-akademin i Venedig.
I slutet av 1950-talet öppnade 'Schiavon Ceramiche' i Padova (1954) och flyttade till Abano Terme 1964.
Han skapade en produktion som sträckte sig från hantverksmässig/monotypi till mer kommersiella produktioner, samtidigt som han behöll en personlig estetisk forskning.

Verket skildrar ett stiliserat ansikte, ett återkommande tema i Schiavons produktion. Ansiktet är återgivet med enkla drag, nästan 'primitivistiska'.
Ögonen är längre och understrukna av inristade tecken.
Näsa är ett vertikalt band som är dekorerat invändigt.
Leendet är en bred turkos båge som ger stycket en aura av ironi.
Det handlar om en liten dekorativ panna eller ett litet handtag med ett långt handtag. Närvaron av ett hål i änden av handtaget antyder att föremålet är avsett att hängas upp, vilket gör det till ett väggdekoration. Kanten har också ett litet sidobett, vilket behåller kopplingen till de vardagliga formerna i det folkliga köket.
Färgpaletten är varm och djärv, typisk för mitten av 1900-talet.
* Dominant färg: En stark orange, utsträckt med en teknik som låter skymta mörkare, vertikala penseldrag, vilket skapar en djupseffekt.
Kontraster: Användningen av turkos/blå för ansiktsdetaljer och för geometriska motiv (grekiska mönster och stiliserade blad) skapar en livfull och tilltalande färgkontrast.
Ytfinishen är glansig (glasyrbelagd), men dekorationerna uppnås genom sgraffitogravyr, vilket tillför ett taktilt och materialmässigt element till den släta ytan.
På baksidan (som ses på den sista bilden) finns autografsignaturen 'Schiavon'. Basen visar den nakna leran längs kanten, vilket är typiskt för hantverksmässig drejning och bränning i ugn av dessa föremål.
Sammanfattningsvis
Det är ett stycke med stor kommunikativ kraft som förvandlar ett ödmjukt föremål till ett litet pop-folk-konstverk. Det representerar perfekt den perioden inom italiensk keramik (1950- och 1960-talen) då konstnärer som Schiavon lyckades förena kreativt skapande med hantverksskicklighet.