Romerska antiken Marmor Relief med en satyr. Första århundradet e.Kr. 24 cm höjd.

Relief med en satyr.

Antik romersk tid, 1:a århundradet e.Kr.

Marmor

24 cm höjd och 17 cm bredd.

Bra skick, utan restaureringar, visar en patina av concretions.

Proveniens

Privatsamling, Bretagne, Frankrike.
- Galerie Ghezelbash, Paris.

Beskrivning:


Lättnaden skuren i marmor tillhör en av scenerna som dekorerade ett romerskt sarkofag. Den föreställer en ung satyr med ett oförskämt ansikte och kort hår, klädd i en tunika och prydd med ett panterskinn, vilket identifierar thiaso eller följet av guden Dionysos/Bacchus. På höjden av vänstra armbågen kan man tydligt se huvudet och två av djurets ben, detaljer som vanligtvis framhävs i denna typ av representationer för att identifiera karaktären som en satyr (fig. 1). Figuren, vars övre halva är bevarad, visar kroppen vänd mot betraktaren och ansiktet i profil till vänster i kompositionen. Bakom honom reser sig en mantel som lyfts av vinden; den skulle tillhöra en följeslagare till karaktären, troligen en maenad vars kläder rör sig med hennes dans momentum (fig. 2). Satyrn är avbildad som en ung man med idealisk skönhet, med tydlig klassisk grekisk inspiration: rak och välproportionerad näsa, käke med mjuka linjer, väldefinierade ögonbryn, mandelformade ögon i relief och en mun med fylliga läppar, lätt isärdragna som om skulpturen andades. Håret är gjort av väldifferentierade vågiga strån som täcker tinningarna och virvlar över pannan, vilket speglar satyrns vilda natur.

Det är en utsökt lättnad, av hög kvalitet, som leker med volymskillnader för att föreslå rumslig djup. För att göra detta tillämpas schiacciatto-tekniken, som möjliggör att volymerna förstärks och skapar en effektiv tredimensionell illusion genom minimala variationer i den skurna reliefens djup. Således framstår huvudet som praktiskt taget runtformat, särskilt ansiktet, medan axlarna lämnas i halvorientering och andra detaljer, såsom panterns ben på manteln, är skurna i mycket mindre relief.

Satyrer i Grekland var mytologiska varelser som oftast framställdes med ett djuriskt utseende, med ben och öron av get eller häst, horn och svans, och ofta ithyfallic. Ibland, dock, framställdes dessa varelser som vackra unga män, som i fallet med den vilande satyren av Praxiteles. Tillsammans med maenaderna utgör satyrerna processionen som följer gud Dionysos, även om de också kan kopplas till guden Pan. Vissa traditioner betraktar Silenus som fader till satyrstammen. De tre äldsta av dessa, kallade Maron, Lenaeus och Astraeus, var lika sina fäder, och kallades också Sileni. Enligt vissa versioner av myten skulle de ha varit satyrernas fäder, vilket gör att satyrerna skulle vara Silenus' barnbarn. De tre Sileni var en del av Dionysos följe när han reste till Indien, och faktiskt var Astraeus kusken för hans vagn.

I Rom var motsvarigheten till satyrn faunen, skogsvarelser med horn och hovar.
De var getens barn. De var barn till Faunus, som identifierades med den grekiska Pan, guden för fälten och skogarna samt beskyddare av flockarna, som han gjorde mer fruktbara och skyddade från angrepp av skadedjur. I ett annat sammanhang ansågs Faunus vara en profetisk gud som avslöjade framtiden genom röster som hördes i skogarna eller genom drömmar; ibland ansågs han vara ansvarig för nattliga mardrömmar. Han framställdes med en lysten karaktär, som ständigt jagade skogsnymferna. Det troddes att han ibland kunde sända förbannelser mot bönderna, så de gnuggade sina kroppar med vissa skyddande örter.

Däremot är Bacchiska teman i den romerska begravningskontexten vanliga, eftersom Dionysos förenar i sin egen person det mänskliga och det gudomliga, dödlighet och odödlighet. Han är den enda olympiern med en mänsklig mor, och upplevde döden genom att bli sönderdelad av titaner, även om hans odödliga natur segrade. Livet och döden kommer i spänningsfält i hans personlighet, och det är han som ger sina följare lysis, avslappning och upplösning av sinnet som frigör själen och symboliskt fungerar som en frigörelse av anden efter kroppens död. Det är därför teman kopplade till hans figur och hans kult var särskilt lämpliga för ett liminalt rum, mitt emellan den levande världens och de dödas värld, såsom det gravmonument (fig. 3).

Bibliografi

- ELVIRA BARBA, M.A. Konst och myt. Manual för klassisk ikonografi. Flint. 2008.
- DE GRUMMON, E. “Bacchisk bildspråk och kultprakt i det romerska Italien”, i The Villa of the Mysteries in Pompeii: Ancient Ritual, Modern Muse. Kelsey Museum of Archeology och University of Michigan Museum of Art. 2000. Sidor 73-83.
- KLEINER, D.E. Roman sculpture. Yale University Press. 1992.
- KLINE, L.K.; ELKINS, N.T. The Oxford Handbook of Roman Imagery and Iconography. Oxford University Press. 2022.
- SEAFORD, R. Dionysos. Routledge. 2006.

Paralleller

Fig. 1 Relief med satyr och maenad. Romerska imperiet, ca 27 f.Kr. - 68 e.Kr. Terrakotta, 45,1 x 49,4 cm. Metropolitan Museum, New York, inv. 12.232.8b.

Figur 2 Sarcophagus med Bacchus och hans följe. Rom, ca 230–235 e.Kr. Marmor, 97 x 209 cm. Musée du Louvre, Paris, inv. LL 49; nr 540; Ma 1346.1.

Fig. 3 Framsidan av sarkofagen med bröllopsprocessionen av Bacchus och Ariadne. Rom, andra århundradet e.Kr. Marmor, 53,5 x 219,5 cm. British Museum, London, inv. 1805,0703.130.






Anteckningar
Det inkluderar ett äkthetsintyg.
Det här dokumentet inkluderar spansk exportlicens.
#MWFINDS