Hollandse School (XVII) - Struikrovers (NO RESERVE)






Över 30 års erfarenhet som konsthandlare, värderare och konservator.
| 2 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 123536 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Struikrovers, ett oljemålning på panel från 1600-talet från Nederländerna, handsignerad och såld med ram.
Beskrivning från säljaren
Hollandse School (XVII)
Struikrovers
Oljemålning på panel, 49,5 × 65 cm
Med list 60,5 × 75,5 cm
Nederlandse Gouden Eeuw
Otydlig signatur; gamla pappersuppgifter (oläsliga/delvis förlorade); panelmakare-/samlingstämplar (1600- och 1700-talen)
Skick: starkt fördunklad; retuschering synlig under UV; lokal färgförlust; gammal sprickreparation (förmodligen XVIII/XIX); nyligen ytligt rengjord och försedd med ultratunn matt dammarvernis (sidenlyster); ram med små uppdaterade skador.
Introduktion
Detta verk tillhör det attraktiva, berättande spektrumet av det holländska sjuttonhundratalet, där landskap, genre och riddarbild möts i ett enda motiv. Målaren väljer inte en högljudd klimax, utan ett ögonblick av återhållen hotfullhet: ett resande sällskap konfronteras på en avlägsen väg med en grupp ryttare och fotfolk. Spänningen uppstår ur avstånd, hållning och ljus, samt från hur landskapet självt fungerar som en "scen". Inom ramen för en premiumauktion utan lägsta pris erbjuder detta panel ett sällsynt samspel av narrativt motiv, kraftfull atmosfär och en övertygande bildspråk från Gouden Eeuwse.
Ämne och ikonografi
Föreställningar av vägstövare, rån och riskfyllda resor passar inom en sjuttonde århundradets intresse för det vardagliga livet, farorna på vägen och den sköra ordningen utanför staden. Sådana scener fungerar ofta på flera nivåer: som spännande anekdot, som igenkännbart resbild (vagnar, ryttare, hästar, sandiga vägar) och som en moralisk hänvisning till vaksamhet, slump och sårbarhet.
Det viktiga är att målaren inte uttryckligen skildrar 'brottet'; just ögonblicket av mötet – när inget är avgjort än – håller betraktaren kvar. Därför förblir verket tidlöst: det handlar mindre om en specifik händelse, mer om den psykologiska laddningen av en osäker passage.
Beskrivning av föreställningen
Länken dominerar en kompakt grupp: en röd överdragen vagn med passagerare, följd av ryttare och hästar. Vagnshjulen, de massiva formerna av hästkropparna och samlingen av figurer skapar en tung visuell kärna. Direkt bredvid står ett slankt, snedställd element (en stång eller vägmarkering) som fungerar som en vertikal 'brytning' i det horisontella landskapet.
Rechts öppnar rummet sig: en låg horisont, ett brett band av platt land och små figurer som rör sig i fjärran. Genom denna öppenhet får scenen andning och djup, men också en känsla av isolering. Resenärerna befinner sig inte i en skyddad värld av hus och stadsmurar, utan i ett landskap där hjälp är långt borta.
Komposition och rumslig uppbyggnad
Kompositionen är avsiktligt asymmetrisk.
Ett tätt, mörkt och tungt vänsterkluster (händelse, massa, närhet).
• en utbredande, ljusare högerhalva (avstånd, horisont, flyktutrymme)
Denna motsättning är en klassisk metod inom holländsk landskapskonst: målaren riktar först blicken mot den narrativa knutpunkten och låter den sedan 'väja för blickarna' längs horisonten. Diagonalen av vägen och ryttarna förstärker dynamiken; det är som om rutten inte bara skär genom landskapet, utan också genom berättelsen.
Ljus, atmosfär och tidpunkt
Ljuset kommer in lågt och från sidan, med ett klart band nära horisonten till vänster. Detta motljus sätter människa och djur delvis i silhuett, vilket gör handlingen extra suggestiv: detaljer försvinner, och gesterna blir desto viktigare. Himlen är brett utarbetad och bestämmer stämningen. Molnstråk och färgövergångar antyder en daggryning (tidig eller sen), precis den typ av timme då osäkerheten i resor ofta betonas i målningar.
Den nuvarande fördunklingen förstärker denna effekt: scenen har blivit mer tonalt, mörkare och mer mystisk. Samtidigt förblir himlen trovärdigt läsbar, vilket gör att verket fortfarande behåller sin atmosfäriska 'spänning'.
Färgpalett och accentarbete
Paletten består av dämpade jordfärger (brunt, umber, mörkgröna) mot svalare blå- och grönaktiga nyanser i himlen. Inom denna enkelhet sticker ett element ut direkt: den röda huva på vagnen. Detta är ingen slumpmässig detalj, utan ett kompositionsverktyg: den röda ytan fäster blickarna vid det centrala skeendet och fungerar som en motvikt till den svala luften.
I den Gyllene Tiden är så ett kontrollerat färgaccent typiskt för målare som vill 'markera' en berättelse utan att förlora den naturliga atmosfären.
Teknik: oljemålning på panel
Målningen är utförd på panel, vilket var vanligt under 1600-talet för verk där man ville kombinera kontroll och skärpa med finstämda övergångar. I himlen och i fjärran verkar färglagren vara tunnare och mer flytande, med horisontella strykningar som strukturerar molntäcket. I förgrunden och runt gruppen vid vagnen är färgen mer kompakt och matt, med starkare kontraster.
Panelen åldras på ett annat sätt än duken: de kan fungera, spricka eller visa gamla reparationer. I detta fall handlar det om en historisk sprickreparation, vilket passar en långvarig livscykel för ett panelmålning.
Stilistisk placering inom konsthistorien
Verket passar in i det nederländska Gyllene århundradet och berör det berättande landskapet och rytteriet. Det är mindre topografiskt exakt än vissa stadsbilder och mindre 'porträttlikt' än rena figurkompositioner; konstnären väljer en hybridgenre där landskapet är den emotionella bärare och figurerna det narrativa ankaret.
Stilkamrater: Philips Wouwerman, Karel Dujardin, Johannes Lingelbach, Jan Both, Pieter van Laer; Salvator Rosa, Jacques Courtois
Tillskrivning, signatur och varumärken
På baksidan finns en otydlig signatur och en gammal pappersmärkning (delvis förlorad eller oläsbar), tillsammans med gamla märken/seglingar som kan indikera en panelmakare- eller samlingskontext (XVII/XVIII). Dessa spår är intressanta som vittnen om ålder och cirkulation, men baserat på tillgänglig läsbarhet kan de inte ge en definitiv namnidentifiering. Därför erbjuds verket noggrant som Hollandse School (XVII).
Konditions- och konserveringsrapportering
Panelen är i ett tillstånd som motsvarar ett mycket slitet 1700-talsobjekt.
Starkt fördunklad: bilden är tyngre i tonen; skuggpartierna är mer kompakta.
• Retoucheringen: synlig under UV, passande för äldre restaurativa ingrepp.
Färgförlust: lokalt, särskilt i mörka zoner där detta visuellt snabbare märks.
Gammal scheurreparation: historisk (förmodligen XVIII/XIX), noggrant att betrakta som en del av den materiella historien.
• Nyligt underhåll: ytlig rengöring och en ultratunn matt dammvernis, som ger ytan lugn med en subtil sidenlyster.
• Lista: små, lokalt uppdaterade skador; presentationen förblir i ett helt välskött skick.
Presentation och samlarvärde
Trots – delvis tack vare – den tonala mörkningen har verket en tydlig 'gammal mästare'-närvaro: ögat dras direkt till vagnen, varefter betraktaren upplever tomheten och risken i rutten. I ett interiör fungerar detta panel mycket bra tack vare kombinationen av dramatisk himmel, låg horisont och det röda inslaget. Ämnet är dessutom samlarvärt: rövar- och ryttarscener förblir populära eftersom de inte bara visar Guldåldern som landskapstradition, utan också som en berättande kultur av resor, handel och osäkerhet.
Slutsats
Struikrovers är ett starkt stämningsfullt verk inom den holländska skolans tradition från det sjuttonde århundradet, där komposition, atmosfär och berättande är perfekt samordnade. De gamla spår av verso och den synliga restaureringshistorien understryker objektets äkthet och långa livslängd. Erbjuden utan utropspris utgör detta en utmärkt möjlighet att förvärva en karaktärsfull, berättande panel från Gouden-Eeuws med ett motiv som bär både spänning och klassisk landskapskvalitet.
Verket 'Struikrovers' är inramat i en nothårdram (några små skador: se bilder).
Totala mått: 60,5x75,5 cm
Panelmått: 49,5x65 cm
All frakt i professionell förpackning via FedEx, DPD eller PostNL.
För alla sändningar gäller ett tillägg för förpackningsmaterial, vilket redan är inkluderat i det angivna fraktpriset.
Frakt av konstverk medför alltid vissa risker. Även om frakt är möjlig rekommenderar vi att du hämtar konstverket personligen när detta alternativ är tillgängligt. Om frakt väljs sker detta helt på köparens risk. Avhämtning säkerställer att konstverket tas emot oskadat och i perfekt skick. Efter köpet kan du enkelt boka en tid för att hämta konstverket från vår verkstad och studio, där det säkert och noggrant förbereds åt dig.
Transport Begär offert via vår webbplats (Service-transport) eller via Catawiki-supporten
Vid köp av detta konstverk har du möjlighet att välja om det ska levereras med eller utan ram. Ramen, rikligt dekorerad och passande för verket, erbjuds gratis så att du kan hänga upp målningen direkt. Även om vi gör vårt yttersta för att packa och skicka professionellt, finns det en liten risk för skador på ramen eller glaset under transporten. Eventuella skador på ramen eller glaset som inte påverkar själva konstverket accepteras inte som giltig anledning för reklamation eller avbokning. Vi rekommenderar att du hämtar verket själv eller ordnar egen transport, eftersom skador på ramen, särskilt gipssmyckena, inte ersätts.
Vi strävar efter att leverera ditt konstverk säkert och i optimalt skick, med noggrann uppmärksamhet på förpackning och fraktprocedur. Vid frågor eller särskilda önskemål kan du alltid kontakta Catawikis kundservice.
Kunden är själv ansvarig för eventuella importavgifter och tillkommande kostnader som kan tillkomma vid leverans i utlandet.
Från det att ditt köp bekräftas behandlar vi varje sändning som ett individuellt projekt. Varje målning packas noggrant med högkvalitativa, professionella fraktmaterial, och vi väljer den mest lämpliga transportören baserat på destination, transittid och hanteringskrav. Vi följer varje paket noggrant tills leveransen är slutförd.
Eftersom inga två konstverk är desamma, tillverkar vi ofta skräddarsydda, handgjorda fraktbehållare eller lådor som är anpassade efter storlek, ram och skörhet hos målningen, samt avståndet och transportförhållandena till din adress. Detta garanterar det bästa möjliga skyddet under hela resan.
För att stödja en smidig internationell fraktprocess upprättar vi rätt dokument och fraktdokumentation, inklusive tullkoder och exportrelaterad information vid behov.
I vissa fall tar vi proaktivt kontakt med dig för att bekräfta att ditt paket har anlänt säkert, att målningen är i gott skick och för att besvara eventuella frågor du kan ha.
Vi ringer vanligtvis det telefonnummer som tillhandahålls av Catawiki, och detta samtal kommer att vara på engelska.
Vid önskemål kan du också kontakta oss via e-post eller via Catawiki-chatten.
Säljarens berättelse
Översatt av Google ÖversättHollandse School (XVII)
Struikrovers
Oljemålning på panel, 49,5 × 65 cm
Med list 60,5 × 75,5 cm
Nederlandse Gouden Eeuw
Otydlig signatur; gamla pappersuppgifter (oläsliga/delvis förlorade); panelmakare-/samlingstämplar (1600- och 1700-talen)
Skick: starkt fördunklad; retuschering synlig under UV; lokal färgförlust; gammal sprickreparation (förmodligen XVIII/XIX); nyligen ytligt rengjord och försedd med ultratunn matt dammarvernis (sidenlyster); ram med små uppdaterade skador.
Introduktion
Detta verk tillhör det attraktiva, berättande spektrumet av det holländska sjuttonhundratalet, där landskap, genre och riddarbild möts i ett enda motiv. Målaren väljer inte en högljudd klimax, utan ett ögonblick av återhållen hotfullhet: ett resande sällskap konfronteras på en avlägsen väg med en grupp ryttare och fotfolk. Spänningen uppstår ur avstånd, hållning och ljus, samt från hur landskapet självt fungerar som en "scen". Inom ramen för en premiumauktion utan lägsta pris erbjuder detta panel ett sällsynt samspel av narrativt motiv, kraftfull atmosfär och en övertygande bildspråk från Gouden Eeuwse.
Ämne och ikonografi
Föreställningar av vägstövare, rån och riskfyllda resor passar inom en sjuttonde århundradets intresse för det vardagliga livet, farorna på vägen och den sköra ordningen utanför staden. Sådana scener fungerar ofta på flera nivåer: som spännande anekdot, som igenkännbart resbild (vagnar, ryttare, hästar, sandiga vägar) och som en moralisk hänvisning till vaksamhet, slump och sårbarhet.
Det viktiga är att målaren inte uttryckligen skildrar 'brottet'; just ögonblicket av mötet – när inget är avgjort än – håller betraktaren kvar. Därför förblir verket tidlöst: det handlar mindre om en specifik händelse, mer om den psykologiska laddningen av en osäker passage.
Beskrivning av föreställningen
Länken dominerar en kompakt grupp: en röd överdragen vagn med passagerare, följd av ryttare och hästar. Vagnshjulen, de massiva formerna av hästkropparna och samlingen av figurer skapar en tung visuell kärna. Direkt bredvid står ett slankt, snedställd element (en stång eller vägmarkering) som fungerar som en vertikal 'brytning' i det horisontella landskapet.
Rechts öppnar rummet sig: en låg horisont, ett brett band av platt land och små figurer som rör sig i fjärran. Genom denna öppenhet får scenen andning och djup, men också en känsla av isolering. Resenärerna befinner sig inte i en skyddad värld av hus och stadsmurar, utan i ett landskap där hjälp är långt borta.
Komposition och rumslig uppbyggnad
Kompositionen är avsiktligt asymmetrisk.
Ett tätt, mörkt och tungt vänsterkluster (händelse, massa, närhet).
• en utbredande, ljusare högerhalva (avstånd, horisont, flyktutrymme)
Denna motsättning är en klassisk metod inom holländsk landskapskonst: målaren riktar först blicken mot den narrativa knutpunkten och låter den sedan 'väja för blickarna' längs horisonten. Diagonalen av vägen och ryttarna förstärker dynamiken; det är som om rutten inte bara skär genom landskapet, utan också genom berättelsen.
Ljus, atmosfär och tidpunkt
Ljuset kommer in lågt och från sidan, med ett klart band nära horisonten till vänster. Detta motljus sätter människa och djur delvis i silhuett, vilket gör handlingen extra suggestiv: detaljer försvinner, och gesterna blir desto viktigare. Himlen är brett utarbetad och bestämmer stämningen. Molnstråk och färgövergångar antyder en daggryning (tidig eller sen), precis den typ av timme då osäkerheten i resor ofta betonas i målningar.
Den nuvarande fördunklingen förstärker denna effekt: scenen har blivit mer tonalt, mörkare och mer mystisk. Samtidigt förblir himlen trovärdigt läsbar, vilket gör att verket fortfarande behåller sin atmosfäriska 'spänning'.
Färgpalett och accentarbete
Paletten består av dämpade jordfärger (brunt, umber, mörkgröna) mot svalare blå- och grönaktiga nyanser i himlen. Inom denna enkelhet sticker ett element ut direkt: den röda huva på vagnen. Detta är ingen slumpmässig detalj, utan ett kompositionsverktyg: den röda ytan fäster blickarna vid det centrala skeendet och fungerar som en motvikt till den svala luften.
I den Gyllene Tiden är så ett kontrollerat färgaccent typiskt för målare som vill 'markera' en berättelse utan att förlora den naturliga atmosfären.
Teknik: oljemålning på panel
Målningen är utförd på panel, vilket var vanligt under 1600-talet för verk där man ville kombinera kontroll och skärpa med finstämda övergångar. I himlen och i fjärran verkar färglagren vara tunnare och mer flytande, med horisontella strykningar som strukturerar molntäcket. I förgrunden och runt gruppen vid vagnen är färgen mer kompakt och matt, med starkare kontraster.
Panelen åldras på ett annat sätt än duken: de kan fungera, spricka eller visa gamla reparationer. I detta fall handlar det om en historisk sprickreparation, vilket passar en långvarig livscykel för ett panelmålning.
Stilistisk placering inom konsthistorien
Verket passar in i det nederländska Gyllene århundradet och berör det berättande landskapet och rytteriet. Det är mindre topografiskt exakt än vissa stadsbilder och mindre 'porträttlikt' än rena figurkompositioner; konstnären väljer en hybridgenre där landskapet är den emotionella bärare och figurerna det narrativa ankaret.
Stilkamrater: Philips Wouwerman, Karel Dujardin, Johannes Lingelbach, Jan Both, Pieter van Laer; Salvator Rosa, Jacques Courtois
Tillskrivning, signatur och varumärken
På baksidan finns en otydlig signatur och en gammal pappersmärkning (delvis förlorad eller oläsbar), tillsammans med gamla märken/seglingar som kan indikera en panelmakare- eller samlingskontext (XVII/XVIII). Dessa spår är intressanta som vittnen om ålder och cirkulation, men baserat på tillgänglig läsbarhet kan de inte ge en definitiv namnidentifiering. Därför erbjuds verket noggrant som Hollandse School (XVII).
Konditions- och konserveringsrapportering
Panelen är i ett tillstånd som motsvarar ett mycket slitet 1700-talsobjekt.
Starkt fördunklad: bilden är tyngre i tonen; skuggpartierna är mer kompakta.
• Retoucheringen: synlig under UV, passande för äldre restaurativa ingrepp.
Färgförlust: lokalt, särskilt i mörka zoner där detta visuellt snabbare märks.
Gammal scheurreparation: historisk (förmodligen XVIII/XIX), noggrant att betrakta som en del av den materiella historien.
• Nyligt underhåll: ytlig rengöring och en ultratunn matt dammvernis, som ger ytan lugn med en subtil sidenlyster.
• Lista: små, lokalt uppdaterade skador; presentationen förblir i ett helt välskött skick.
Presentation och samlarvärde
Trots – delvis tack vare – den tonala mörkningen har verket en tydlig 'gammal mästare'-närvaro: ögat dras direkt till vagnen, varefter betraktaren upplever tomheten och risken i rutten. I ett interiör fungerar detta panel mycket bra tack vare kombinationen av dramatisk himmel, låg horisont och det röda inslaget. Ämnet är dessutom samlarvärt: rövar- och ryttarscener förblir populära eftersom de inte bara visar Guldåldern som landskapstradition, utan också som en berättande kultur av resor, handel och osäkerhet.
Slutsats
Struikrovers är ett starkt stämningsfullt verk inom den holländska skolans tradition från det sjuttonde århundradet, där komposition, atmosfär och berättande är perfekt samordnade. De gamla spår av verso och den synliga restaureringshistorien understryker objektets äkthet och långa livslängd. Erbjuden utan utropspris utgör detta en utmärkt möjlighet att förvärva en karaktärsfull, berättande panel från Gouden-Eeuws med ett motiv som bär både spänning och klassisk landskapskvalitet.
Verket 'Struikrovers' är inramat i en nothårdram (några små skador: se bilder).
Totala mått: 60,5x75,5 cm
Panelmått: 49,5x65 cm
All frakt i professionell förpackning via FedEx, DPD eller PostNL.
För alla sändningar gäller ett tillägg för förpackningsmaterial, vilket redan är inkluderat i det angivna fraktpriset.
Frakt av konstverk medför alltid vissa risker. Även om frakt är möjlig rekommenderar vi att du hämtar konstverket personligen när detta alternativ är tillgängligt. Om frakt väljs sker detta helt på köparens risk. Avhämtning säkerställer att konstverket tas emot oskadat och i perfekt skick. Efter köpet kan du enkelt boka en tid för att hämta konstverket från vår verkstad och studio, där det säkert och noggrant förbereds åt dig.
Transport Begär offert via vår webbplats (Service-transport) eller via Catawiki-supporten
Vid köp av detta konstverk har du möjlighet att välja om det ska levereras med eller utan ram. Ramen, rikligt dekorerad och passande för verket, erbjuds gratis så att du kan hänga upp målningen direkt. Även om vi gör vårt yttersta för att packa och skicka professionellt, finns det en liten risk för skador på ramen eller glaset under transporten. Eventuella skador på ramen eller glaset som inte påverkar själva konstverket accepteras inte som giltig anledning för reklamation eller avbokning. Vi rekommenderar att du hämtar verket själv eller ordnar egen transport, eftersom skador på ramen, särskilt gipssmyckena, inte ersätts.
Vi strävar efter att leverera ditt konstverk säkert och i optimalt skick, med noggrann uppmärksamhet på förpackning och fraktprocedur. Vid frågor eller särskilda önskemål kan du alltid kontakta Catawikis kundservice.
Kunden är själv ansvarig för eventuella importavgifter och tillkommande kostnader som kan tillkomma vid leverans i utlandet.
Från det att ditt köp bekräftas behandlar vi varje sändning som ett individuellt projekt. Varje målning packas noggrant med högkvalitativa, professionella fraktmaterial, och vi väljer den mest lämpliga transportören baserat på destination, transittid och hanteringskrav. Vi följer varje paket noggrant tills leveransen är slutförd.
Eftersom inga två konstverk är desamma, tillverkar vi ofta skräddarsydda, handgjorda fraktbehållare eller lådor som är anpassade efter storlek, ram och skörhet hos målningen, samt avståndet och transportförhållandena till din adress. Detta garanterar det bästa möjliga skyddet under hela resan.
För att stödja en smidig internationell fraktprocess upprättar vi rätt dokument och fraktdokumentation, inklusive tullkoder och exportrelaterad information vid behov.
I vissa fall tar vi proaktivt kontakt med dig för att bekräfta att ditt paket har anlänt säkert, att målningen är i gott skick och för att besvara eventuella frågor du kan ha.
Vi ringer vanligtvis det telefonnummer som tillhandahålls av Catawiki, och detta samtal kommer att vara på engelska.
Vid önskemål kan du också kontakta oss via e-post eller via Catawiki-chatten.
