Miriam Chiera (1969) - Scar on the Surface. XXL

Serien: Oändliga väggar
I den här serien reflekterar Chiera över väggar som fortfarande finns kvar bortom betongen. Inspirerad av ett fragment av Berlinmuren utforskar konstnären de symboliska gränser som fortsätter att dela mänskligheten – ideologiska, kulturella och emotionella.
Genom en kombination av akryl, sprayfärg, oljestift, kol och andra medier som appliceras med täta, texturerade penseldrag, konstruerar hon ytor där linjer, prickar och små märken framkallar de spår som erfarenheten lämnar på varje människa.
Här blir materia till ett känslomässigt språk: den droppande färgen antyder sorgens tårar, skrapmärken gjorda med oljestift är desperationens rop, och de tjocka, tunga penseldragen representerar de rustningar människor bygger för att uthärda förändring. Varje gest blir en handling av minne och förvandling, där den bildliga processen förvandlas till en form av katarsis.
Chiera rör sig mellan det geometriska och det intuitiva, mellan ordning och frihet. Kompositionerna avslöjar både strukturen av separation inom en gräns och impulsen att korsa den — påminner oss om att även i fragmentering finns en sökning efter enhet.


Konstverk: Ny, original och unik konst av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, grafit på 290 gr/m2 tryckt bomullsduk.
Underskrift: Underskrift på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket skickas (för sändningar utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen vid kulturföremål som ska lämnas in till tullen.
Inramade bilder är endast i illustrativt syfte.
Konstverket levereras oramat ihoprullat med ritpapper för att förhindra skador (professionell förpackning, ihoprullat i ett plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen notera att färgerna kan variera något på olika skärmar.

Skatter
Köp som görs utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importavgifter eller tullavgifter, vilket kommer att vara köparens ansvar.

Material
Detta verk är tillverkat med en högkvalitativ duk, vilket är avgörande för att skapa vackra och hållbara konstverk. En bra bomullslinne som förhindrar revor eller töjning, högkvalitativa material från ledande varumärken, medium för att få flexibla texturer som förhindrar sprickor, tygets densitet som överförs i dess vikt, korrekt töjning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsarbete och säkerställer att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade också konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantbönder. Även om hennes rötter är djupt förankrade i italiensk kultur, bär hennes konst andan av det land där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes dukar, där kubism, konstruktivism och abstrakt geometri vävs samman med essensen av hennes arbete: färgernas språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg till måleri tidigt, men det var under hennes vistelse i staden Romeo och Julia, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts ut att visas på internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.

2017 – Vald till Biennalen för konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Målerisalong, Argentina.
2019 – Finalist i den 3:e målningstävlingen, 56:e årsjubileum av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvald till den 66:e nationella årliga konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid Vårhall, Museum för Bildkonst, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid den regionala årliga utställningen för konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Kommunala museet för bildkonst, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
Hennes verk är en del av privata samlingar runt om i världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad Ceres. Varje plats har satt sitt avtryck på hennes konst, formande den vision och det uttryck som flyter genom hennes arbete.

Konstnärens uttalande:
Ett konstverk är mycket mer än ett moderiktigt objekt, en flyktig trend eller ett dekorativt element som är utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje konstverk bär sitt eget avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min önskan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, att fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står inför den.