Gaetano D' Aquino (1969) - SENZA TITOLO

Oljus på duk 40x50 av Gaetano D' Aquino med autentiserat foto

Gaetano D`Aquino föddes i Catania den 30 augusti 1969, där han för närvarande bor och arbetar. Efter att ha tagit examen i konst på gymnasiet, har han anslutit sig till flera samtida konstnärsrörelser.


D`Aquino har påbörjat sin personliga resa inom måleriet, där han ger liv åt sina kreativa visioner genom en mängd olika teman och tekniker. Denna väg har gjort honom till en framstående representant för samtida konst.


D`Aquinos verk har förvärvats av många viktiga samlingar, både offentliga och privata, och har fått plats i många specialiserade tidskrifter och konstkataloger.



Större personliga och kollektiva

1998 Maggio Artistico Catanese, Catania (kollektivutställning)


2000 Galleria, Il Massimo, Catania (personal)


2000 Möte med målning, Mascalucia (kollektiv)


2001 Galleria, Giotto, Catania (personligt)


2004 Första utställningen av samtida konst, BOHEMIEN, kommunfullmäktiges hus, Acireale


2004 Konstnärligt evenemang KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (kollektivutställning)


2004 Galleria, Il Massimo, Catania (personal)


2005 Andra estemporanmålning under ledning av Vittorio Sgarbi, Nineo


2005 Premio Letterario e Artistico ARETUSA Terzo Millennio, kategori målning, första pris, Centro Siculo för Diffusione della Cultura, Regionala kontoret i Siracusa


2006 I Färger Inne och Ute på den Gröna Rutan, utställning av samtida visuella konster, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milano) kuraterad av Donat Conenna


2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania


2007 Galleria, Arte Nuvò, Catania (personlig)


2007 Galleria, Art Gallery Ortigia, Siracusa (personale)


2008 Tremestieri, Arte XIV upplaga, Tremestieri Etneo


2009 Galleria, Il Massimo, Catania (personal)


2012 Galleria, Civico 69, Firenze (personale)


2015 Konst- och kreativitetsdagen EMPIRE, Catania (kollektiv)


2015 Europa Eventi Arte, köpcentrum Porte di Catania (utställning)


2016 Galleria, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (kollektiv)




Gaetano D`Aquino och sanningen om Donat Conenna's varande

För att nå sanningen om varandet (i karaktären, i objektet och i varje annat visuellt koncept) måste det finnas lidande i den kognitiva processen. Enkelt uttryckt: man måste kunna måla.


Vid ett senare tillfälle kan vi överväga alla rörelser av "es" (uttrycka, yttra, höra, exponera) som leder människan till att bli uttryckare av verkligheter, både externa och interna för henne.


Att sätta D`Aquino-fallet i rätt ljus, Gaetano D`Aquino från Catania, kräver att man parafraserar Descartes. Jag målar, alltså är jag. Ett axiom som för den mytiska bilden, som vi alla är omedvetna bärare av genom kulturellt arv, att indikera möjligheten för tänkandet att nå varandet. För konstnärer är denna sorts 'Buonarroti-syndrom' ('Varför säger du inget?') - naturligtvis mer eller mindre - relaterad till deras egna narrativa möjligheter.


Anledningarna till att Gaetano D`Aquino närmar sig den vita duken och 'signerar' den, och börjar markera den grafiska skissen som sedan belyses med färger, och därigenom ger bilden sannings nåd, ligger just i den mimesis-aktion som vi stackars vanliga dödliga inte kan utföra: det vill säga att återföra till ytan – på duken, trots dess begränsningar – de yttre och inre horisonterna av landskapet, objektet, personen eller konceptet.


En operation som, i olika stilistiska former, har genomsyrat århundraden och konsthistorien men som alltmer sällan kallar (från att kalla, kallelse) konstnärer av en 'total' verklighet, som D'Aquino.


Bildens operatör, särskilt den anatomiska, som kan beskrivas som hyperrealist, när han i sina civila, sekulära, profana ikoner räddar motivet i förgrunden på duken från illusionens faror, det vill säga från frestelsen att sammanfatta, att essentialisera. Det sammetslena 'kvinnokroppen' är en berättelse om en kvinnokropp: ingen kommer att tänka på att se den andra.


D'Aquino arbetar med oändlig precision, leker med en kapillär märkning av de epidermala detaljerna i verket, som han sedan sveper in i en sekvens av färgade glansskikt, för att till slut skapa det unika i motivet, just - "som om" - den catanesiska konstnären ville fånga världen i dess (numera sällsynta) fragment av plastisk integritet och låta dem leva för alltid på sina dukar. Men det är naturligtvis inte så enkelt att säga.


Och här är hans långsamma, eftertänksamma orientering mot det verkliga: även i en enda bildruta är varandet, ett landskaps, ett föremåls, en persons eller ett begrepps 'liv', genomsyrat av ett ljus som vi per definition kallar 'fotografiskt', men som i Gaetano D'Aquino bara är en lustfylld önskan att nå mimesis av det absoluta naturliga, att noggrant markera det omgivande, att återge en exakt sommatisk trohet till anatomier.


Det skulle vara lätt, som alltid sker med realistiska, naturalistiska, hyperrealistiska målare, även i detta fall, att åkalla de nu föråldrade rättigheterna till tolkning som människan, utan tvekan, måste hävda, och som – det är historiskt bekräftat – istället har fört konstbegreppet mot en icke-distinktion mellan betydelse och betydelsens uttryck i abstrakt konst, mot den konceptuella slumpen i performanser, mot den gestuella populismen i den oformade, förlåt, informella konsten, mot de automatiska handlingarna i fotografiskt klick, mot den spegelvända, snarare virtuella, sanningen i digital konst, mot illusionerna i kinetisk konst. Kort sagt, mot kaoset av definitioner.


För tio tusen år sedan vid Altamira vet vi fortfarande inte vad konst är. Precis motsatsen till riktningen som denna sicilianska operatör har tagit, med sin återupprättade, lugna, palmare, taktila, antropiska narrativa fullständighet.


Donat Conenna


Kort beskrivning av min konstnärliga vision

Sedan min barndom har jag haft privilegiet att fördjupa mig i konsten genom att beundra de fantastiska porträtten av Emanuele Di Giovanni, den berömda målare från Catania. Detta var den första förtrollningen som utlöste min fascinerande resa in i måleriets värld; en resa fylld av konstnärliga framgångar, egna utställningar och verk som finns runt om i världen. Jag började med porträttmåleri för att sedan ta itu med olika teman som landskapsmålning, stilleben och nakenstudier.


Jag försöker personligen uttrycka och framhäva det som andra inte ser och få det att synas med mina egna ögon. Jag definierar målning som en tyst poesi, som Leonardo Da Vinci sa.


Idag, efter en lång konstnärlig erfarenhet och att ha tagit itu med olika motiv, har jag fokuserat på att studera Sicilien intensivt, mitt hem. Särskilt på vattnet, i alla dess nyanser, reflexioner, färger, glans, transparens och som ett livets element, karakteristiskt för min ö. Som vulkanen Etna, som också är en del av mina studier, med sina lavabrottar.


Jag har hittills insett att studiet av vatten är bland de svåraste sakerna att representera, och genom att ha tittat på Turners målningar har jag förstått att vatten och ljus är nästintill omöjliga att essentiellgöra.


Gaetano D`Aquino