Nicolaes Maes (1632-1693) Naar Gerrit Dou (1613-1675), Tillskrivs - Goed Bericht (NO RESERVE)

- Konstnär – tilldelad Nicolaes Maes (1632–1693), efter Gerrit Dou (1613–1675)
Bra nyheter
Medium/teknik – oljefärg på duk
-Mått – 36 × 30,5 cm (tyg); ca 55 × 50 cm (i ram)
-Stil/periodisering – nederländska Gyllene Århundret; intim genre-inre med clair-obscur (Leidse fijnschildertraditie)
-Signatur/datering – og signature, verso runt stämpel högra övre (restaurationsateljé/kollektions-/handelstempel; inte tydligt läsbart på foto)
Tillstånd – historisk doublure och restaurering; nyligen ytskyddigt rengjord och försedd med ett mycket tunt, matt skyddslager (dammar). Under UV-ljus är inga tydliga, starkt kontrasterande moderna retuscher synbara.
- Anmärkningar – ursprung dokumenterat via RKD-registrering #522367 (auktion Bonn, 1963). Referens till ett originalverk av Gerrit Dou inom RKD-registrering #155453.
Inget reserverat.

Inledning och positionering

Denna målning förenar två kärnkompetenser inom den nederländska 1600-talets konst: den stilla intimiteten i det borgerliga interiören och den virtuosa illusionen av stofflighet. Beskrivningen 'Nicolaes Maes, efter Gerrit Dou' är innehållsmässigt förståelig: motivet knyter an till Maes tidiga intresse för genrebotanik, medan utförandet och det koncentrerade ljus- och mörkerarbetet starkt lutar sig mot den finslipade, nästan miniaturliknande metod som är associerad med Dou och Leidse finmålare. Resultatet är ett övertygande 'skåpstycke': litet till storlek, stort i koncentration, avsett att läsas på nära håll—som den porträtterade själv läser sitt brev.

Arbetet: framställning och narrativ

I centrum sitter en äldre kvinna i ett enkelt inre, lätt framåtböjd, med ett brev i handen. Med den andra handen skjuter hon upp sina glasögon eller gnuggar pannan – en gest som både antyder rörlighet och ansträngning. Det 'goda meddelandet' är därmed inte bara en titel, utan ett psykologiskt ankare: betraktaren får bevittna ett privat ögonblick, någonstans mellan lättnad, uppmärksamhet och inre bearbetning.

Litet fönster öppnar sig med en lucka, vilket låter kyligt dagsljus strömma in i rummet. På bordet ligger en duk och en bok – vardagliga attribut som ger berättelsen en hemtrevlig känsla och samtidigt ger konstnären möjlighet att demonstrera textur, veck och materialeffekt.

Teknik, lackbehandling och materialitet

Ur bilderna framträder en finstämd uppbyggnad i tunna lager: transparenta glacis i skuggorna, med exakt placerade högljus på kanter, hud och textil. Ansiktet och händerna är noggrant modellerade med subtila övergångar; den vita kåpan och kragen visar ett kontrollerat spel av svala ljusaccenter och mjuka gråtoner. Klädseln och dukens vävstruktur och glans är målade med omsorg, ett typiskt drag inom finmålningstraditionen, där 'bedrägligt äkta' inte är ett uttryck för effektjakt, utan ett bevis på hantverksskicklighet.

De historiska doubléerna och tidigare restaureringar passar för ett verk som varit i omlopp under lång tid. Den senaste, mycket tunna matta slutlacken dämpar reflektioner, vilket gör att clair-obscur-området framstår lugnare och detaljer syns bättre under utställningsbelysning.

Färgpalett och ljusstyrning

Paletten balanserar medvetet mellan varma jordtoner och kraftfulla färgaccenter. Den dominerande mörka delen av interiören utgör en scen där det röda från ärmar och kjol och det blågröna från förklädet tydligt resonnerar. Vitt från mössa och krage fungerar som ett visuellt centrum: här 'landar' det infallande ljuset och därifrån riktas uppmärksamheten mot brevet och händerna. Denna ljusdramaturgi—en koncentrerad knippe som samtidigt bär form, känsla och betydelse—är avgörande för upplevelsen och knyter an till 1600-talets preferens för kontrollerad, teatralisk enkelhet i små interiörer.

Komposition och stilhistorisk kontext

Kompositoriskt är scenen byggd på en stabil triangel: huvud–brev–hand, förankrad av bordet till vänster och stolen till höger. Fönstret är inte bara dekor; det är ett formellt instrument som antyder djup och introducerar en ”andra ljuskälla” som gör rummet trovärdigt. Kombinationen av intim berättande observation (genre) och extrem precision (finslipad målning) placerar verket i den nederländska Gyllene Århundradets tradition, där borgerligt liv blev ett värdigt ämne—inte som banalitet, utan som en spegel av moral, känsla och tillfällighet.

Över Nicolaes Maes och Gerrit Dou

Nicolaes Maes föddes i Dordrecht och arbetade en period i Rembrandts atelier i Amsterdam. Han räknas som en av Rembrandts mest originella elever. Under sina tidiga år målade Maes bland annat bibliska motiv och genrebilder; senare ägnade han sig främst åt porträttkonst (först i Dordrecht, sedan i Amsterdam). Hans genrescener—däribland inomhusmiljöer och figurer i vardagliga handlingar—hör till de mest framstående sidorna av hans verk och visar ett skarpt öga för mänskliga hållningar och berättelser.

Gerrit (Gerard) Dou, född i Leiden, var Rembrandts första elev år 1628. Dou utvecklades dock i en annan riktning än sin mentor: inte mot en lösare stil, utan mot en exceptionellt precis målarstil. Han anses vara grundaren av Leidens finmålare och var känd för sin förmåga att föreslå material – från metall till textil – med övertygande ljusreflektioner och små detaljer. Hans rykte och marknadsposition var betydande på hans tid: fina målningar tjänade som prestigefyllda samlarobjekt för finsmakare.

I detta sammanhang är "naar Dou" ett nyckelbegrepp: det förklarar strävan efter förfining och det intima, koncentrerade ögonblicket av betraktande. Samtidigt är "gegege aan Maes" (tillskrivet Maes) fortfarande relevant eftersom Maes tidiga intresse för genre och Rembrandt-liknande känslighet för berättelse och känslor stämmer väl överens med brevets tema – ett motiv som på 1600-talet var särskilt lämpat för att subtilt koppla samman psykologi och moral.

Ursprung och dokumentation

Proveniensen är till stor del dokumenterad via RKD-registreringsnummer #522367, som bland annat nämner en auktion i Bonn (1963). Det finns också en RKD-referens till ett originalverk av Gerrit Dou under nummer #155453, relevant som jämförelsepunkt och kontext för beteckningen "efter Dou". (Ingen separat restaureringsrapport hittades/tillhandahölls.)

Stilkamrater

Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Pieter de Hooch, Gerard ter Borch, Frans van Mieris, Georges de La Tour, Michelangelo Merisi da Caravaggio

Verket "Goed Bericht" sitter i en förgylld träram av museikvalitet med gipsornament.

Totala mått: 55x50 cm
Mått på duk: 36x30,5 cm

All frakt i professionell förpackning via FedEx, DPD eller PostNL.

För alla sändningar gäller ett tillägg för förpackningsmaterial, vilket redan är inkluderat i det angivna fraktpriset.

Frakt av konstverk medför alltid vissa risker. Även om frakt är möjlig rekommenderar vi att du hämtar konstverket personligen när detta alternativ är tillgängligt. Om frakt väljs sker detta helt på köparens risk. Avhämtning säkerställer att konstverket tas emot oskadat och i perfekt skick. Efter köpet kan du enkelt boka en tid för att hämta konstverket från vår verkstad och studio, där det säkert och noggrant förbereds åt dig.

Transport Begär offert via vår webbplats (Service-transport) eller via Catawiki-supporten

Vid köp av detta konstverk har du möjlighet att välja om det ska levereras med eller utan ram. Ramen, rikligt dekorerad och passande för verket, erbjuds gratis så att du kan hänga upp målningen direkt. Även om vi gör vårt yttersta för att packa och skicka professionellt, finns det en liten risk för skador på ramen eller glaset under transporten. Eventuella skador på ramen eller glaset som inte påverkar själva konstverket accepteras inte som giltig anledning för reklamation eller avbokning. Vi rekommenderar att du hämtar verket själv eller ordnar egen transport, eftersom skador på ramen, särskilt gipssmyckena, inte ersätts.

Vi strävar efter att leverera ditt konstverk säkert och i optimalt skick, med noggrann uppmärksamhet på förpackning och fraktprocedur. Vid frågor eller särskilda önskemål kan du alltid kontakta Catawikis kundservice.

Kunden är själv ansvarig för eventuella importavgifter och tillkommande kostnader som kan tillkomma vid leverans i utlandet.

Från det att ditt köp bekräftas behandlar vi varje sändning som ett individuellt projekt. Varje målning packas noggrant med högkvalitativa, professionella fraktmaterial, och vi väljer den mest lämpliga transportören baserat på destination, transittid och hanteringskrav. Vi följer varje paket noggrant tills leveransen är slutförd.

Eftersom inga två konstverk är desamma, tillverkar vi ofta skräddarsydda, handgjorda fraktbehållare eller lådor som är anpassade efter storlek, ram och skörhet hos målningen, samt avståndet och transportförhållandena till din adress. Detta garanterar det bästa möjliga skyddet under hela resan.

För att stödja en smidig internationell fraktprocess upprättar vi rätt dokument och fraktdokumentation, inklusive tullkoder och exportrelaterad information vid behov.
I vissa fall tar vi proaktivt kontakt med dig för att bekräfta att ditt paket har anlänt säkert, att målningen är i gott skick och för att besvara eventuella frågor du kan ha.

Vi ringer vanligtvis det telefonnummer som tillhandahålls av Catawiki, och detta samtal kommer att vara på engelska.

Vid önskemål kan du också kontakta oss via e-post eller via Catawiki-chatten.