Carlo Marzorati (1894-1958) - Val D'Ossola, Il Toce

Carlo Marzorati (Milano, 1894 - Roma, 1958)
Val d'Ossola, Toce
Teknik: Olja på kartong, 29 x 33,5 cm
Signerad nere till vänster
Stima: 400 - 500 €
Elev till Cesare Tallone vid Accademia di Brera, Carlo Marzorati har varit en betydande tolkare av lombardisk och piemontesisk landskapsmåleri under 1900-talet. I detta verk, 'Val d'Ossola, il Toce', fångar konstnären med syntes och omedelbarhet en vy av den berömda alpina floden.
Penseldrag, snabba men konstruktiva, avslöjar konstnärens solida akademiska utbildning, som kan översätta intryck från verkligheten till en balanserad och mycket suggestiv komposition. Valet av kartong som stöd ger målningen en särskild färgskala, med dämpade toner som betonar den intima och tysta karaktären hos det bergiga landskapet.
I formatet samlat och undertecknat längst ner till vänster är verket ett värdefullt exempel på Marzoratis produktion och presenteras komplett med ram.

Detaljerad analys av tekniska egenskaper.
Fördjupning om de tekniska egenskaperna
Operan 'Val d'Ossola, il Toce' av Carlo Marzorati är ett utmärkt fallstudie för att förstå hur en konstnärs tekniska val är funktionella för hans uttrycksfulla budskap.
Stödet: olja på kartong
Marzoratis val att använda en pressad kartong som stöd är betydelsefullt. Till skillnad från duk eller träpanel är kartong ett mer ödmjukt material och framför allt mer absorberande. Dess porositet gör att det oljiga bindemedlet i färgen delvis absorberas, vilket 'torkar' penseldragen och ger ytan ett mer matt och kritaktigt utseende. Denna effekt är perfekt för att återge den torra, sällsynta ljuset i högfjällen, och undviker de blanka reflexer som en fetare oljefärg skulle ha gett. De kompakta dimensionerna, 29x33,5 cm, antyder en snabb utförande, sannolikt en plein air, en snabb skiss från verkligheten fylld av omedelbarhet.
Tekniken: en syntetisk och konstruktiv målning
Marzorati applicerar oljan med ett snabbt och säkert penseldrag, som definierar plan och volymer på ett syntetiskt sätt. Han stannar inte vid små detaljer, utan bygger scenen genom färgmassor. När man observerar verket märker man hur bergen i bakgrunden, flodens lopp och vegetationen i förgrunden är återgivna med distinkta drag, som behåller sin autonomi samtidigt som de bidrar till helhetens harmoni. Denna teknik, som förenar impressionistisk snabbhet med en solid formell konstruktion av sen-1800-talsmatt, är typisk för hans utbildning med Tallone.
Företaget och ramen
Märket, placerat längst ner till vänster, är markerat med en kontrastfärg och smälter in i kompositionen utan att störa den. Det är ett märke som bekräftar att ett arbete är utfört med en mogen konstnärs medvetenhet. Närvaron av ramen, som verket säljs med, har en dubbel funktion: att skydda det ömtåliga kartongunderlaget och att lyfta fram kompositionen, isolera den och presentera den som ett litet, värdefullt fragment av landskap.