Stefano Bargis (1916-1999) - Mattina d'inverno in Valle Bronda

Stefano Bargis (Busca, 1916 - 1999)
Titel: Vintermorgon i Brondadalen
Teknik: Olja på pannå, 40 x 50 cm
Underst till höger
Proveniens: Rossi-samlingen, Milano


Stefano Bargis var en av de mest förfinade uttolkarna av piemontesiskt landskapsmåleri under andra hälften av 1900-talet, djupt rotad i sitt hemland. Detta verk, "Vintermorgon i Brondadalen", är ett symboliskt exempel på hans mest hyllade och uppskattade verk.
Kompositionen domineras av en sval, lysande palett, där snöns vita nyanser samspelar med himlens grå och blå nyanser och skuggorna. De känsliga och noggranna penseldragen beskriver lyriskt vinterlandskapets stillhet och fångar det kristallklara ljuset och den upphängda atmosfären som är typisk för årstiden. Bargis förmåga att ingjuta en djup känsla av frid och tystnad är som störst här.
Verket, signerat längst ner till höger och utfört på trä, är förädlat med en prestigefylld härstamning från 'Raccolta Rossi' i Milano. Det presenteras komplett med ram.

Detaljerad analys av tekniska egenskaper.
Fördjupning om de tekniska egenskaperna
Verket 'Mattina d'inverno in Valle Bronda' av Stefano Bargis är ett essä om hur måleriteknik kan bli ett verktyg för poetiskt uttryck.

Stödet och förberedelsen: Bordet
Bargis väljer en 40x50 cm tavla, ett hårt stöd som passar utmärkt för hans kontrollerade och precisa penseldrag. Till skillnad från en duk absorberar inte tavlan gesten, utan återger den troget. Detta gör det möjligt för konstnären att arbeta med tunna och tydliga färgskikt, vilket är avgörande för att få fram den ömtåliga och transparenta känslan av vinterljuset. Den släta ytan på tavlan är idealisk för att beskriva snöns släthet och de kristallklara reflektionerna i isen.

Oljan och Ljuset
Maestron hos Bargis ligger i användningen av oljemålning. Hans målning är inte materialistisk och aggressiv, utan snarare en målning av 'ton' och 'ljus'. Han bygger scenen genom glasyre och färgmatchningar av stor raffinemang. Hans palett är avsiktligt begränsad: domineras av vita, i oändliga nyanser (från ren vit till blåvit, gråvit) för att beskriva snön som träffas av ljuset eller i skugga. Penseldraget är lätt, nästan som en beröring, och används för att definiera former utan att tynga dem: de nakna grenarna på träden är tecknade med finhet som ett teckning, medan himlen är en mjuk färgning som sprider ljuset över hela landskapet.

Företaget och dess ursprung: värdeemblem
Signaturen, tydligt placerad längst ner till höger, är ett element som balanserar kompositionen och intygar dess äkthet. Ännu viktigare är den biografiska anteckningen om proveniensen: "Raccolta Rossi, Milano". Detta är inte en teknisk detalj i strikt bemärkelse, utan ett grundläggande historiskt-kritiskt element. Det indikerar att verket valdes ut och ägdes av en skicklig samlare, vilket ger det en stamtavla som förstärker dess prestige och validerar dess konstnärliga kvalitet på marknaden. Slutligen bör ramen som medföljer målningen betraktas som en integrerad del av verket, vald för att komplettera de svala tonerna och den tysta atmosfären i scenen.