Deanna Borchi (1944) - Paesaggio Collinare

AUTORE

Deanna Borchi (1944) är en italiensk målare. Född i provinsen Firenze har hon sedan 1970-talet byggt upp en karriär med både nationell och internationell räckvidd, och deltagit i betydelsefulla utställningar. Bland de viktiga ögonblicken i hennes karriär finns deltagandet i den samlade utställningen 'Trenta maledetti Toscani' på Brera-akademin i Milano, presenterad av Piero Bargellini, samt att hon vann första pris för informell konst i Lucca 1976. Hennes kontinuerliga närvaro i gallerier och kulturella institutioner har stärkt hennes position som en av de intressanta rösterna inom den samtida italienska figurativa scenen.

Borchi kännetecknas av en instinktiv och vibrerande målning som rör sig i ett delicat balanserande mellan figurativism och abstraktion. Hennes utvalda motiv är landskap, tolkade genom en syntetisk penseldrag och en ljuskänslighet som förvandlar den verkliga datan till en poetisk och symbolisk dimension. Kritiker som Tommaso Paloscia har betonat hennes förmåga att framkalla "oändlighetens poetik", med ett omedelbart färgbruk som fyller naturen med djupa suggestiva intryck. Hennes produktion, ofta utförd på stöd som fasadtegel eller målarduk, vittnar om en kontinuerlig sökning efter ljus och materia, med målet att fånga atmosfärens essens snarare än att bara beskriva den.

Beskrivning

"Paesaggio Collinare", olja på panel, 83*65 cm med ram, 68*50 cm för själva panelen, signatur i den centrala delen, datummärkt till 1970-talet.

Kompositionen är uppbyggd längs en diagonal som leder blicken längs sluttningen av kullen, på toppen av vilken en ensam landsbygdarkitektur reser sig, nästan absorberad av den omgivande gröna färgen. I förgrunden fungerar en rad träd med smala stammar och bruna kronor som en scenografisk fond, vilket skapar ett vertikalt rytm som ger djup och stabilitet till hela scenen. Den allmänna atmosfären är fylld av en lugn, svävande stillhet, där landskapet verkar fångat i ett ögonblick av spridd ljus som mjukar upp konturerna.

Ur ett tekniskt perspektiv visar oljan på panelen den instinktiva och vibrerande penseldrag som är typiska för Borchi, som undviker didaktiska detaljer för att prioritera en atmosfärisk gestaltning nära den informella känslan. Den färgmässiga leken utvecklas på ett spektrum av varma och jordnära nyanser — jordtoner, ockra och djupa gröna — skickligt kontrasterade av en mjölkig och slöjdfärgad himmel som upptar den övre delen av ytan. Denna ljusforskning, som strävar efter att syntetisera formen genom färg, speglar konstnärens vilja att fånga naturens essens snarare än dess yttre skepnad, och behåller den delikata balansen mellan figurativt och abstrakt som präglar hela hans produktion. Ett målning med balanserad komposition och behaglig estetisk påverkan.

Skickrapport

Utmärkt skick överlag, verket är intakt rakt igenom, med livfulla, tydligt läsbara färger och penseldrag. Ram medföljer kostnadsfritt.

Spårad och försäkrad frakt med fullgod emballage.