Rolando Nicodemi (1922-2014) - Fiori di pesco





| 200 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 123759 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Målningen är en olja på duk, 40x50 cm, komplett med ram, 55x65 cm, enligt foto.
Nicodemi introducerar oss, genom en tydlig idé om målning, till en enkel representation, nämligen en död natur med persikofrukt och en skål med ägg. Döda naturen är en genre som återupplivas på 1600-talet, och som inte bara hade som syfte att hylla målarkonsten utan också att dölja vissa filosofiska koncept.
Denna attityd att reflektera över den konstnärliga och filosofiska konceptualiseringen av målningarna för oss till den metafysiska konsten från 1900-talet, där många konstnärer kommer att ifrågasätta den mänskliga existensen just genom konsten.
Rolando Nicodemi behandlar måleriet med stor noggrannhet och enkelhet, utan att förbise det estetiska värdet. Kompositionen är väl avvägd, där alla objekt hittar sin rätta storlek. Den mycket delikata målningen ger också utrymme för skuggor som framhäver djupet. Till detta knyter sig mjuka toner som förstärker målningens mjukhet.
Artisten: Rolando Nicodemi föddes i Ferrara 1922 och avled i sin hemstad 2014.
Karaktäriseringen av Rolando Nicodemis målning har definitivt rötter i den plastiska konsten under 1900-talet, där strömningar som metafysik tar plats och återupptäcker den konceptuella essensen av stilleben.
Motivet presenterar sig för oss som en stilla natur. Genren, som är konstnärens favorit, leder oss mot en grundläggande målning som, även i modernare termer, präglas av en finstilt förkärlek för den metafysiska naturen i målningen. Den metafysik, som konstnären när, är kopplad till viktiga konstnärer som har verkat i den emilia-romagnanska regionen; vi talar om konstnärer som Carlo Carrà, Giorgio Morandi och framför allt Filippo de Pisis. Just dessa konstnärer verkar ha varit mästare för konstnären Nicodemi, som i modern tid kunnat översätta den plastiska lektionen som också innebär en återgång till ordning och färg. Utöver detta är det metafysiska måleriet känt för sin förmåga att hitta tydliga och skarpa representationer av filosofiska koncept som syftar till att fånga tingens essens.
Målningen är en olja på duk, 40x50 cm, komplett med ram, 55x65 cm, enligt foto.
Nicodemi introducerar oss, genom en tydlig idé om målning, till en enkel representation, nämligen en död natur med persikofrukt och en skål med ägg. Döda naturen är en genre som återupplivas på 1600-talet, och som inte bara hade som syfte att hylla målarkonsten utan också att dölja vissa filosofiska koncept.
Denna attityd att reflektera över den konstnärliga och filosofiska konceptualiseringen av målningarna för oss till den metafysiska konsten från 1900-talet, där många konstnärer kommer att ifrågasätta den mänskliga existensen just genom konsten.
Rolando Nicodemi behandlar måleriet med stor noggrannhet och enkelhet, utan att förbise det estetiska värdet. Kompositionen är väl avvägd, där alla objekt hittar sin rätta storlek. Den mycket delikata målningen ger också utrymme för skuggor som framhäver djupet. Till detta knyter sig mjuka toner som förstärker målningens mjukhet.
Artisten: Rolando Nicodemi föddes i Ferrara 1922 och avled i sin hemstad 2014.
Karaktäriseringen av Rolando Nicodemis målning har definitivt rötter i den plastiska konsten under 1900-talet, där strömningar som metafysik tar plats och återupptäcker den konceptuella essensen av stilleben.
Motivet presenterar sig för oss som en stilla natur. Genren, som är konstnärens favorit, leder oss mot en grundläggande målning som, även i modernare termer, präglas av en finstilt förkärlek för den metafysiska naturen i målningen. Den metafysik, som konstnären när, är kopplad till viktiga konstnärer som har verkat i den emilia-romagnanska regionen; vi talar om konstnärer som Carlo Carrà, Giorgio Morandi och framför allt Filippo de Pisis. Just dessa konstnärer verkar ha varit mästare för konstnären Nicodemi, som i modern tid kunnat översätta den plastiska lektionen som också innebär en återgång till ordning och färg. Utöver detta är det metafysiska måleriet känt för sin förmåga att hitta tydliga och skarpa representationer av filosofiska koncept som syftar till att fånga tingens essens.

