Seifū Ōuchi – gjuten bronsapa skulptur, medlem av Japan Art Academy. - Brons - Seifū Ōuchi - Japan - Shōwa-perioden (1926-1989)

– Ōuchi Seifū (1898–1981): medlem av Japan Art Academy, elev till Kōun Takamura, mottagare av kejserlig utmärkelse – Fint modellerad bronsapa i lyckosam sittande ställning; traditionell gjutning av förlorat vax – Kompakt skulptur lämplig som skrivbordsdekoration, pappersvikt eller alkovuppställning; signerad med konstnärens sigill

Sammanfattning: Denna lilla gjutna bronsapa är av Ōuchi Seifū, en skulptör som utbildades under den legendariske Kōun Takamura vid Tokyo School of Fine Arts och senare blev medlem av den prestigefyllda Japan Art Academy. Ōuchi ställde regelbundet ut på den kejserliga konstutställningen (Teiten) och efterkrigstidens Nitten-utställningar, och tilldelades Order of the Sacred Treasure 1971. Apan – en symbol för lycka och beskydd i japansk kultur – är återgiven med noggranna anatomiska observationer som mjukas upp av en känsla av värme och tillgänglighet. Ett bra exempel på japansk bronsskulptur från mitten av 1900-talet som blandar akademisk utbildning med traditionella ämnen.

Ōuchi Seifūs karriär sträckte sig över Japans tumultartade tjugonde århundrade, från den sena Meiji-perioden till efterkrigstidens återuppbyggnad. Han började på Tokyo School of Fine Arts vid en tidpunkt då institutionen fortfarande navigerade mellan västerländsk akademisk skulptur och inhemska japanska traditioner. Hans lärare, Kōun Takamura, hade studerat västerländska tekniker men var djupt rotad i buddhistiska skulpturtraditioner. Denna dubbla arv är tydligt i Ōuchis verk: tekniskt skickligt, anatomiskt korrekt, men ändå präglat av århundraden av japansk djurskulptur i trä och brons.

Apan har en särskild betydelse i japansk kultur. Som ett av de tolv zodiakdjuren förekommer den också i folkreligionen som en beskyddare mot ondska och sjukdom. Den berömda maximen 'tre visa apor'—se ingen ondska, hör ingen ondska, tala ingen ondska—ursprungligen från Japan och har spridit sig över hela världen. Apor är framträdande i helgedomsreliefer, netsuke, okimono och dekorativa konster. Ōuchis apa, sittande med en alert men avslappnad hållning, förkroppsligar dessa positiva associationer utan att bli karikatyr. Modelleringen fångar djurets intelligenta uttryck och spensliga muskulatur samtidigt som den behåller en stiliserad, skulptural kvalitet.

Bronsgjutning i Japan har gamla rötter, med tekniker som importerades från Kina och Korea på 500- och 600-talen. Vid Edo-perioden hade japanska bronsarbetare utvecklat egna metoder och estetiska kännetecken. Den förlorad-vax-teknik som användes för denna apa innebär att man skapar en vaxmodell, innesluter den i lera, smälter ut vaxet och häller smält brons i håligheten. Processen möjliggör fin detaljrikedom – märk texturen på pälsen, lederna för fingrar och tår. Den resulterande patinan, en mörkbrun färg med gröna inslag, utvecklas naturligt över tid eller kan framkallas genom kemiska behandlingar. Japanska bronsarbetare värdesätter en yta som antyder ålder och användning, samtidigt som den förblir läsbar.

Den här apans kompakta storlek och stabila bas gör den mångsidig. På ett skrivbord fungerar den både som tidningsvikt och som ett föremål för eftertanke — japanska forskare och författare brukade traditionellt ha små skulpturer eller scholar's rocks i blickfånget för att vila ögonen under långa arbetsstunder. I en tokonoma-alcove, tillsammans med ett hängande scroll eller säsongsblomsterarrangemang, tillför den en lekfull energi. Bronsets mörka yta kontrasterar vackert mot ljusa träslag, washi-papper och naturliga fibrer. Västerländska samlare placerar ofta sådana föremål på bokhyllor eller sidobord, där skulpturens blygsamma storlek och lugna närvaro passar in i moderna interiörer.

Ōuchi Seifūs erkännande – medlemskap i Japan Art Academy, Order of the Sacred Treasure – indikerar hans status inom Japans officiella konstvärld. Dessa institutioner upprätthöll akademiska standarder och traditionella värderingar mot bakgrund av modernistisk experimentlusta. Hans arbete representerar en japansk skulpturstradition som värdesätter hantverksskicklighet, kulturell kontinuitet och tillgänglighet framför avantgardistisk innovation. För samlare av japanska bronsar eller alla som dras till djurskulpturer som balanserar naturalism och stilisering, erbjuder denna apa ett charmigt exempel på japansk akademisk konst från mitten av 1900-talet i dess mest tillgängliga form.

Frakt och hantering Vi skickar över hela världen via DHL eller EMS med full försäkring och spårning. Professionell packning garanterar säker ankomst; kombinerad frakt är tillgänglig för flera leveranser. Lokala tullavgifter är köparens ansvar.

Säljar garanti Vi specialiserar oss på autentiskt japanskt metallarbete och garanterar äktheten av detta stycke. Frågor är välkomna – vi svarar inom 24 timmar.