Ett trämask - Baule - Elfenbenskusten (Utan reservationspris)

En Baule-mask, Elfenbenskusten. Regionen Bouaké, tecken på rituell användning och ålder. Inkl. ställning.

Baule-masker är ett centralt uttryck för Baule-folkets konstnärliga tradition i centrala Côte d’Ivoire, och speglar ett komplext system av estetik, social hierarki och andlig medling. Baule, som är en del av den större Akan-kulturella sfären, är kända för sina fint snidade trämasker och figurer, som används i både sekulära och rituella sammanhang. Masker bland Baule är främst förknippade med goli- och mblo-uppträdanden, var och en med distinkta former och funktioner inom samhällets ceremoniella liv.

Den mest studerade kategorin är mblo-masken, som förekommer i underhållningsdanser som utförs på byplatser, ofta till ära för respekterade samhällsmedlemmar. Mblo-masker visar vanligtvis ett ovalformat ansikte med en hög, polerad panna, fint bågade ögonbryn, nedåtgående mandelformade ögon, en rak och proportionerlig näsa samt en liten, ihoppressad mun. Sereneheten i ansiktet förkroppsligar Baule-idealet av bodiless skönhet (mbra), vilket betonar moralisk lugn och självkontroll. Dekorationer, såsom ärrmärken eller utsmyckade frisyrer, utförs i exakt reliefsnitt och förstärker individens unika karaktär. Även om vissa mblo-masker kan föreställa specifika personer, fungerar de som generella porträtt som uttrycker den harmoni och förfining som värderas i Baule-samhället.

Till skillnad används goli-masker i mer öppet heliga och sociala funktioner, inklusive begravningar, initieringar och jordbruksfiranden. Goli-cykeln omfattar flera masker, inklusive den runda goli kpan och den hornade goli glin, var och en associerad med olika andar och nivåer av rituell kraft. De formella egenskaperna hos goli-masker varierar från den återhållsamma elegansen hos mblo till mer dynamiska djurhybridformer, vilket speglar det mångfacetterade förhållandet mellan människan och busken (blolo), eller den andliga vildmarken som många av Baule:s skyddande krafter tros härstamma från.

Det performativa livet hos Baule-masker är lika betydelsefullt som deras skulpturella form. Maskerna är animerade av maskeraddräkta dansare som kombinerar koreografi med musik och muntlig framställning för att aktivera andarnas närvaro. Som Susan Vogel har observerat, kroppsliggör Baule-maskeringstraditioner en cyklisk rytm av synlighet och dölje: maskens kraft ligger inte bara i dess uthuggna form utan i dess rörelse och dess kontextuella avslöjande under ritualistiska framträdanden.

Baule-masker kom in i europeiska samlingar i början av 1900-talet, ofta frikopplade från deras performativa och sociala sammanhang, och assimilerades snabbt i den västerländska kanon av “klassisk” afrikansk konst. Deras förfinade snideri och abstrakta ansiktsdrag påverkade modernistiska konstnärer som Picasso och Modigliani, som svarade på den formella ekonomin och den andliga resonansen hos Baule-porträttmasker.

¹ Susan Mullin Vogel, Baule: African Art, Western Eyes (New Haven: Yale University Press, 1997), 56.

Referenser

Bacquart, Jean-Baptiste. De afrikanska stamkonstnärerna. London: Thames & Hudson, 2002.
Delange, Jacqueline. Skulptur av Baule-folket. New York: Viking Press, 1969.
Vogel, Susan Mullin. Baule: African Art, Western Eyes. New Haven: Yale University Press, 1997.
Vogel, Susan Mullin. Afrikansk konst i livscykeln. New York: Centrum för afrikansk konst, 1987.

Höjd: 28 cm utan stativ