IABO (1980) - Porca Mis€ria - Holy Crap (Yellow version)






Har en kandidatexamen i konsthistoria och ledde modern och samtida efterkrigskonst på Bonhams.
| 180 € | ||
|---|---|---|
| 160 € | ||
| 140 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 123418 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
IABO (1980), Porca Mis€ria - Holy Crap (Yellow version), en original street art-porträtt från 2025 i sprayfärg, 60 × 80 cm, handundertecknad med äkthetscertifikat och såld med ram direkt från konstnären.
Beskrivning från säljaren
Ursprung IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Verken är utförda för hand med mixed media på duk.
Totalmått 60x80x3,5 cm
Signerat för hand av konstnären på baksidan med certifikat på äkthet.
Samlarobjekt
Snabb leverans med UPS
Ett första intryck, Iabo (Napoli, 1980), är inspirerad av 80-talets Pop Art. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till en riktig obsession, med en ständig jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixering som har lett honom till att experimentera och utveckla ett mycket personligt språk. Delvis hämtat från Street Art-erfarenheter, delvis från en djupt rotad känsla för måttfullhet som framgår i alla hans verk. Hans målardekonstruktion kan kopplas till några återkommande teman, ledmotiv. Oavsett om det handlar om antropomorfa profiler, brevlådor, prestigefyllda märken eller populära motiv, spelar mindre roll. Allt filtreras genom Iabos lins, som ger dem en specifik märkning: hans egen.
Ett förflutet som writer, en kamouflageartad personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser har genomförts på den allmänna bilden, som alltmer reducerats till kärnan. Och klädd i elegans. Det skulle vara på sin plats att säga 'less is more'. Och det är precis så. Recognisability går inte förlorad i den minimalistiska approachen, utan förstärks i några få essentiella drag som aldrig förvirrar betraktaren. Den ironiska leken med kombinationer, den lätt tonade färgskalan, den enhetliga färgen, nyansens progression, den bestämda linjen. Inga artificier, snarare en spännande lek på gränsen till den mest radikala cynismen.
Ovanliga möten mellan bilder och betydelser som till synes är åtskilda men alltid syftar till att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till förmån för estetik.
Iabos verk är mycket aktuella, de hjälper till att identifiera en historisk period snarare än en vanlig känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbryggar avstånd, väver relationer och utlöser reaktioner.
En ständig process av dekonstruering och rekonstruering. Utanför och inom duken. Man börjar med ett tema och det ger upphov till oändliga variationer. Oavsett om det gäller parkeringslinjen eller en mångsidig konsumtionsvara, förblir verkets livscykel alltid oupplösligt oförstörbar och deflaterad.
Konsumtionssamhället tar form i ett hypotetiskt, igenkännbart och icke-verkligt universum. I ett återupprepande format, moraliskt etiskt och anpassningsbart. Helt mångsidigt, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, användarvänligt. Dess konstnärliga produktion rör sig alltmer mot användning av plexiglas som material av högsta kvalitet för att ytterligare betona diskussionen om linjernas renhet.
Iabo känner säkert till värdet av viral marknadsföring. Hans arbete når ytor på över fem meter, vilket suddar ut gränsen mellan verklighet och fantasi, mellan människa och superhjälte.
I konsten är allt möjligt, i Iabos universum överträffar verkligheten fantasin. Trots att den populära, ikoniska, popkulturen inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är extremt raffinerade och riktade till en elit av uppskattare som förstår dess primära mening: bortom estetik, symmetri och den totala harmonin.
Alla grundar sig på en stark kritik mot den kulturella plattheten. Provokationen, omedelbarheten och det tillfälliga karaktären underbygger en väl genomtänkt, intelligent, bildad och träffsäker poesi. Demokratin, känslan av ärlighet och originaliteten kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell som är ett barn av sin tid. En oumbärlig åtagelse som ligger till grund för varje skapelse.
Trots sin unga ålder lyckas Iabo naturligt och med yttersta enkelhet att ta itu med känsliga ämnen och lösa (tyvärr bara på den digitala arenan) de existentiella konflikter som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO är en del av samma street art-rörelse som Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Ursprung IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Verken är utförda för hand med mixed media på duk.
Totalmått 60x80x3,5 cm
Signerat för hand av konstnären på baksidan med certifikat på äkthet.
Samlarobjekt
Snabb leverans med UPS
Ett första intryck, Iabo (Napoli, 1980), är inspirerad av 80-talets Pop Art. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till en riktig obsession, med en ständig jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixering som har lett honom till att experimentera och utveckla ett mycket personligt språk. Delvis hämtat från Street Art-erfarenheter, delvis från en djupt rotad känsla för måttfullhet som framgår i alla hans verk. Hans målardekonstruktion kan kopplas till några återkommande teman, ledmotiv. Oavsett om det handlar om antropomorfa profiler, brevlådor, prestigefyllda märken eller populära motiv, spelar mindre roll. Allt filtreras genom Iabos lins, som ger dem en specifik märkning: hans egen.
Ett förflutet som writer, en kamouflageartad personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser har genomförts på den allmänna bilden, som alltmer reducerats till kärnan. Och klädd i elegans. Det skulle vara på sin plats att säga 'less is more'. Och det är precis så. Recognisability går inte förlorad i den minimalistiska approachen, utan förstärks i några få essentiella drag som aldrig förvirrar betraktaren. Den ironiska leken med kombinationer, den lätt tonade färgskalan, den enhetliga färgen, nyansens progression, den bestämda linjen. Inga artificier, snarare en spännande lek på gränsen till den mest radikala cynismen.
Ovanliga möten mellan bilder och betydelser som till synes är åtskilda men alltid syftar till att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till förmån för estetik.
Iabos verk är mycket aktuella, de hjälper till att identifiera en historisk period snarare än en vanlig känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbryggar avstånd, väver relationer och utlöser reaktioner.
En ständig process av dekonstruering och rekonstruering. Utanför och inom duken. Man börjar med ett tema och det ger upphov till oändliga variationer. Oavsett om det gäller parkeringslinjen eller en mångsidig konsumtionsvara, förblir verkets livscykel alltid oupplösligt oförstörbar och deflaterad.
Konsumtionssamhället tar form i ett hypotetiskt, igenkännbart och icke-verkligt universum. I ett återupprepande format, moraliskt etiskt och anpassningsbart. Helt mångsidigt, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, användarvänligt. Dess konstnärliga produktion rör sig alltmer mot användning av plexiglas som material av högsta kvalitet för att ytterligare betona diskussionen om linjernas renhet.
Iabo känner säkert till värdet av viral marknadsföring. Hans arbete når ytor på över fem meter, vilket suddar ut gränsen mellan verklighet och fantasi, mellan människa och superhjälte.
I konsten är allt möjligt, i Iabos universum överträffar verkligheten fantasin. Trots att den populära, ikoniska, popkulturen inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är extremt raffinerade och riktade till en elit av uppskattare som förstår dess primära mening: bortom estetik, symmetri och den totala harmonin.
Alla grundar sig på en stark kritik mot den kulturella plattheten. Provokationen, omedelbarheten och det tillfälliga karaktären underbygger en väl genomtänkt, intelligent, bildad och träffsäker poesi. Demokratin, känslan av ärlighet och originaliteten kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell som är ett barn av sin tid. En oumbärlig åtagelse som ligger till grund för varje skapelse.
Trots sin unga ålder lyckas Iabo naturligt och med yttersta enkelhet att ta itu med känsliga ämnen och lösa (tyvärr bara på den digitala arenan) de existentiella konflikter som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO är en del av samma street art-rörelse som Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
