Alberto Ricardo (XXI) - Super Mario El Salto del Ícono

Verk skapat på professionellt konstcanvas med hjälp av giclée-tryckteknik. Digital konst som använder samtida medier och artificiell intelligens.
Konstverket av konstnären Alberto Ricardo, utfört med Giclée-tryck på ett professionellt konstcanvas av hög kvalitet, 100 % bomull, mycket motståndskraftigt mot hantering och yttre påverkan, från märket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish.
Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Dimension på 65 x 70 cm, med 5 cm djup.
Begränsad utgåva 2/5, signerat för hand på framsidan.
På baksidan av föremålet kan du hitta information om verket.
Skickas via Cia. United Parcel Service (UPS) för Spanien och Europa, och via Cia. Fedex för resten av världen.
Verket kommer att vara rullat och skyddat med flera lager av emballage, bubbelplast och placerat i ett tåligt rör.
När arbetet är betalat krävs tre dagar för packnings- och leveransprocessen till sändningsföretaget.
Delen kommer att levereras till dig inom tio dagar, beroende på destinationens land.
Vi önskar fullt utbyte av konsten.
Det är svårt att ignorera den visuella yrseln som denna bild tryckt på canvas framkallar. Mario, Nintendos evige rörmokare, verkar ha gjort ett hopp inte bara ut ur skärmen, utan ut ur tiden. Pixelhjälten fördjupas här i en målerisk dimension som förvandlar honom, och lyfter honom från den digitala världen till en kulturell symbol som tolkas med uttrycksfull ekspressionism.

Bilden visar Mario i en energisk pose, svävande i ett hopp som om han är på väg att bryta sig in i vår fysiska värld. Det fascinerande är behandlingen av figuren: långt ifrån de rena kanterna och platta färgerna i digital konst, här hittar vi en version fylld av materia, tjocka drag, livfulla färger som rinner och blandas, som om karaktärens essens strömmar ut i impulsiva penseldrag.

Ur ett tekniskt perspektiv sammanfogar detta verk två motsatta visuella språk: den kontrollerade vektordesignen och den fria pictorial gesten. Bakgrunden är en virvelvind av texturer, fläckar och splatter, vilket ger kompositionen en känsla av ständig rörelse. Färgerna, även trogna den ursprungliga designen av Mario, har intensifierats till nästan att explodera, vilket betonar den ikoniska styrkan hos karaktären. Tekniken påminner om abstrakt expressionism, men tillämpas här med ett figurativt fokus som utmanar logiken i den klassiska porträttkonsten.

Konceptuellt verkar bilden på flera nivåer. Å ena sidan är den en hyllning till en karaktär som har präglat generationer. Å andra sidan är den ett uttalande om konsten i den digitala eran: det som föds i pixlar kan leva i olja, och det som ansågs vara underhållning blir konst när det tas ur sitt vanliga sammanhang och tolkas med en plastisk avsikt.

Landskapet skildrar inte Mario bara som en karaktär; det helgonförklarar honom som popmyt. Det tar honom ur videospel för att placera honom i det mentala museet av vårt kollektiva minne. Varje lös streck, varje färgspill är ett påstående: Mario är inte bara nostalgi, det är språk, det är symbol, det är en bro mellan generationer.

Så bjuds vi in att titta två gånger: en för att känna igen det bekanta, och en annan för att upptäcka det förvandlade. För den här Mario hoppar inte bara över sköldpaddor, han hoppar mellan världar, och här tar han steget mot konsten.