Masami Kobayashi Textured globular vas – smaragd till brunt med guldgeologi - Porslin - Masami Kobayashi - Japan - Shōwa-perioden (1926-1989)

Vad om du kunde hålla den geologiska tiden i din hand – millennier av tektonisk press, erosion och förvandling komprimerade till en enda form som är lätt att greppa? Denna globulära vas av Masami Kobayashi uppnår den där anmärkningsvärda kompressionen, dess smaragdgröna nyanser övergår till chokladbrunt, med djärva metalliska guldförgyllningar som antyder geologiska lager eller landskapskonturer sett från omöjliga höjder.

Formen kräver omedelbar uppmärksamhet: en betydande, globulär kropp som avsmalnar till en liten cirkulär öppning, med proportioner som antyder naturliga fröskidor eller väderbitna stenar. Ytans textur skiljer detta stycke från Kobayashis mer släta verk – kantiga fasetter och avsiktliga oregelbundenheter skapar taktil komplexitet, fångar ljus från flera vinklar och skapar ständigt skiftande visuellt intresse. Detta är inte tillfällig råhet utan noggrant kontrollerad ytförädling, där varje fasett är avsiktligt placerad för att förstärka den totala kompositionen.

Glasyrarbetet visar på en enastående teknisk ambition. Rika smaragdgröna nyanser—uppnådda genom kopparoxidreducerad bränning—dominerar delar av ytan, deras intensitet antyder jade eller malakit. Dessa övergår dramatiskt till varma chokladbruna och subtila taupe, färggränserna följer ytan av den kantiga topografin. Den texturerade ytan gör att glasyren samlas och tunnas ut olika, vilket skapar naturliga variationer i färgintensitet och tillför djup till den totala paletten. Att uppnå livfulla smaragdgröna utan att bli skrikigt kräver exakt kontroll av kopparoxidprocent, bränntemperatur och ugnsatmosfär—variabler som Kobayashi har ägnat decennier åt att bemästra.

Men den mest slående egenskapen hos konstverket är den djärva metalliska guldfärgen i inläggning, som antyder geologiska eller topografiska mönster. Till skillnad från de fina trädgrenarna som kännetecknar andra delar i denna samling använder Kobayashi här bredare, mer kantiga mönster som påminner om landskapskonturer på topografiska kartor, geologiska fault lines eller flygbilder av bergskedjor. Guldföringen — troligen uppnådd genom metalliska lustre-föreningar som applicerats och bränts om — fångar ljuset dramatiskt, vilket skapar ett visuellt intryck som drar till sig uppmärksamhet i hela rummet.

Den texturerade, kantiga ytebehandlingen kombinerad med djärva metalliska accenter ger detta stycke ett mer samtida, nästan abstrakt karaktär jämfört med de naturalistiska trädmotiven som dominerar Kobayashis andra verk. Det tilltalar samlare som dras till geologiska estetik, abstrakt expressionism eller skärningspunkten mellan naturliga processer och mänsklig konstnärlig tolkning.

Masami Kobayashis karriär visar en anmärkningsvärt bred kompetens samtidigt som den behåller en konsekvent hög kvalitet. Född i Hokkaido 1952 och utbildad under Kouji Nakano från 1972, etablerade han sig som en av Kasamas mest internationellt erkända konstnärer genom stora priser, inklusive 1982 års guldpris vid den internationella keramikutställningen och på varandra följande stora priser vid Kita-Kanto keramikutställning. Hans stora pris vid Barcelona Batlló House 2001 bekräftade att hans arbete resonerar över kulturella gränser.

För europeiska samlare, särskilt de som föredrar djärva samtida keramikföremål framför subtila traditionella former, utgör detta stycke ett övertygande inköp. Smaragdgrön färg uppfattas som sofistikerad snarare än skrikig, och fungerar vackert mot både ljusa och mörka bakgrunder. Den robusta formen och det djärva ytskiktet säkerställer att den står ut i stora utrymmen utan att försvinna i omgivande inredning.

Placera vasen på en mörk träskänk, och den smaragdgröna färgen verkar glöda mot rika bruna toner. Ställ den mot vita väggar i ett minimalistiskt galleri-liknande utrymme, och den blir ett smyckesliknande fokuspunkt. Den globulära formen och den lilla öppningen gör att den fungerar bäst som ett skulpturalt objekt snarare än en blomstervas, även om ett enda dramatiskt stjälk kan fungera som en del av kompositionen.

Frakt och hantering Vi skickar över hela världen via DHL eller EMS med full försäkring och spårning. Professionell packning garanterar säker ankomst; kombinerad frakt är tillgänglig för flera leveranser. Lokala tullavgifter är köparens ansvar.

Säljarens garanti Vi specialiserar oss på autentisk japansk keramik och garanterar detta föremåls äkthet. Frågor är välkomna – vi svarar inom 24 timmar.