Ecole française (XVIII) - Portrait féminin au livre de dévotion

Ett kvinnoporträtt av utsökt utförande, representativt för den franska målarkonsten från slutet av 1700-talet, utfört av en konstnär med solid akademisk utbildning, nära den neoklassiska kretsen efter Jacques-Louis David. Kompositionen, i halvkropp och med neutral bakgrund, visar en mogen kvinna i en samlad attityd, som håller en liten bönbok dekorerad med ett gyllene kors, ett symbol för fromhet, dygd och inre lugn.

Figurens behandling avslöjar ett mästerligt behärskande av teckning och ljusformning. Ansiktet, mjukt upplyst från vänster sida, visar en perfekt övergång mellan ljus och skugga, med en begränsad palett av ockra, sienar och karmin som ger huden en känsla av transparens och liv. Konstnären lyckas förmedla lugn och psykologisk djup utan att idealisera, vilket placerar detta verk i traditionen av det moraliska och inhemska porträttet som kännetecknade den franska målningen i slutet av det gamla regimet.

Klädseln — en strukturerad spetsmössa, en mörk sjal med växtmotiv och en liten brosch på bröstet — svarar mot smaken från decennierna 1780 till 1800, i en tid av övergång mellan Louis XVI-stilen och Directory-stilen. Denna typ av huvudbonad och klädsel, förknippad med borgarklassens respektabilitet och kvinnlig fromhet, dokumenteras i samtida porträtt av Jean-Baptiste Greuze, Joseph Duplessis och Adélaïde Labille-Guiard, även om detta verk utmärker sig genom större soberhet och uttrycklig återhållsamhet, vilket är typiskt för en mer intim och mindre hovliknande miljö.

Den mörka och enhetliga bakgrunden, behandlad med fina glansningar, eliminerar alla tillbehör för att fokusera på porträttets ansiktsdrag och meditativa attityd. Penseldraget är noggrant, återhållsamt och precist, utan synliga impasto, vilket visar på en väl behärskad akademisk teknik. Kompositionen, sträng och balanserad, speglar den moraliska idealismen i det sena franska porträttet från 1700-talet, där dygd och inre lugn väger tyngre än prål eller utsmyckning.

Verket visar lokala restaureringar och övermålningar, främst i sekundära områden i bakgrunden och i tygdelen av manteln, som inte påverkar ansiktet eller de väsentliga elementen i kompositionen. Den måleriska ytan är stabil, med ett homogent lack och en patina som är i överensstämmelse med dess ålder.

Samlingen är inramad med en modern ram med enkla linjer som framhäver kontrasten mellan ansiktets ljus och den mörka bakgrunden utan att störa den estetiska läsningen av målningen.

På grund av dess faktura, tekniska kvalitet och uttrycksfulla balans kan detta porträtt hänföras till den franska skolan i slutet av 1700-talet, i en miljö av neoklassiska porträttmålare influerade av David och Greuze, som lyckades förena den klassiska strängheten med emotionell värme och moralisk smak från Upplysningen. Det är ett verk av anmärkningsvärt konstnärligt värde, ett förfinat exempel på övergången mellan det kungliga porträttet och det tidiga borgerliga porträttet, samt ett värdefullt uttryck för den neoklassiska andan i dess mest mänskliga och återhållsamma form.

Det kommer från en europeisk privat samling.