Riccardo Guarnieri (1933) - Impronte

Mästarens arbete
RICCARDO GUARNIERI
född i Florens 1933
Blandteknik på kartong
"Analytisk" konst
Titel: "Fotspår".
Runt 1970
Mått: 12 x 9 cm (endast arbete)

Biografi

Född i Florens 1933, efter att ha gått på Scuola Libera del Nudo, började han vid tjugo års ålder måla samtidigt som han ägnade sig åt en musikalisk aktivitet som ledde honom till att uppträda med lättmusikorkestrar i Italien och utomlands.
Efter sina första figurativa målningar gick han mot informell konst, vilket Guarneri själv berättar i en intervju med Giovanna Uzzani som publicerades i katalogen för Palazzo Pitti-retrospektiven 2004: "Sedan kom 1958 och måleriet blev viktigare, mer seriöst. Jag famlade fortfarande. Mellan 1958 och 1959 befann jag mig i Holland, i Haag, och spelade musik. Jag förälskade mig i den avlidne Rembrandts självporträtt. Ingenting kunde vara mer informellt. Mot tunga, mörka bakgrunder uppenbarade sig ljusblixtar, gyllene glimtar för mig. Så jag började hämta inspiration från Rembrandt i mina informella målningar, även om ingen hade märkt det. Det var ljuset, det var dessa glimtar som intresserade mig. Även då kände jag det centrala temat ljus, men jag kunde fortfarande inte ge upp materialet, och jag tänkte på Wols och till och med Alechinskij. Sedan insåg jag att jag tyckte att Kobror var för våldsamma och instinktiva, så jag lockades istället av Licinis renhet, av Klees lyriska uppfinningar. När jag återvände till Florens upptäckte jag att Fiamma Vigo hade öppnat det nya utrymmet på Via degli Artisti, en mötesplats för abstrakta målare och äventyrliga ungdomar. Möjligheten dök upp för en utställning 1959 med titeln Baldi – Fallani – Guarneri – Masi – Verna. Fem informalister i Florens. Guarneris debututställning såg honom fortfarande kopplad till den informella rörelsen, men, som konstnären förklarar, var dessa "... glödande år, allt var som om det överväldigades av upplevelser, av upptäckter. 1959 åkte jag till Tyskland för första gången, till Düsseldorf. Jag målade fortfarande informellt. Jag började besöka ateljéerna hos de målare som jag kände mig närmast min forskning. Nordeuropa framstod då för mig som en extraordinär grogrund, ett laboratorium, ett spännande nätverk av experiment, en livlig, nervös, kosmopolitisk verklighet. Jag träffade Otto Piene, Peter Brüning, Hansjorg Glattfelder. Sedan också Raimond Girke och Winfred Gaul. Jag gick till deras ateljéer och vi blev vänner, trots att jag var yngre." Hans första separatutställning var på Galerie de Posthoorn i Haag 1960, året då Guarneri också var på Abstracte Italiensee Kunst i Oostende och på Modern Paintings of Italy på Rose Marie Galleries i Taipei. 1961 hade han en separatutställning med Claudio Verna på Galleria L'Indiano i Florens och 1962 på Galleria San Matteo i Genua.

1962 började Guarneri intressera sig för färg som ljus, för grafiken som målning och för problem relaterade till visuell perception. Från och med då sammanfogas tecken, ljus och färg till en poetisk värld av skarp känslighet och utgör, trots sina olika faser, den genomgående tråden i en mycket personlig forskning. De första mycket tydliga målningarna föds, där rummet delas upp av ljusvariationer och ytorna huvudsakligen behandlas med blyertspenna. Dessa verk visades för första gången 1963 i en personlig utställning på La Strozzina i Palazzo Strozzi. Det är fortfarande Guarneri som minns övergången från det informella och förändringen i hans sökande under början av 1960-talet: "Min umgänge med tyska vänner gav mig bekräftelser, föreslog vägar ut ur det informella, och uppmuntrade mig i min jakt på målning. I mina dukar fanns redan nya förslag på ljus och de första effekterna av transparens. Sedan började mina informella abstrakta målningar ljusna, och jakten på ljus förnyade min kärlek till landskapet i norr, i Tyskland, Holland och Finland, det kristallklara ljuset, utan fukt, utan tyngd. På så sätt, genom att alltmer ljusa upp tonerna, ta bort material, destillera, nådde jag fram till det vita tystnaden. Men det var inte ett plötsligt val."
År 1963, tillsammans med Giancarlo Bargoni, Attilio Carreri, Arnaldo Esposto och Gianni Stirone, bildade Guarneri Grupp Tempo 3, vars formella program, utifrån Rothko och gestaltteoriernas lektion, hoppades övervinna motsättningen mellan konkretism och informell konst och framstod som den tredje tiden för abstrakt målning.

Sedan 1964 har arbetet fått en mer rigorös och geometrisk struktur: «Jag låt mig förföras av det geometriska mönstret av romber eller kvadrater upprepade i en nästan omärklig asymmetri, som utvecklas genom noggrant beräknade sekvenser. Man uppnår en effekt av euritmi med hjälp av färger, snarare färgljus, som ersätter den gamla timbriska färgen och skapar poetiska effekter genom att använda de primära elementen av ljus och rytm i rummet. [...] Jag hade också i åtanke en hyllning till Josef Albers kvadrat, med de effekter av dynamisk spänning, kompression, som uppstod från mönstret av kvadrater organiserade inte kring samma centrum; även för Albers betydde kvadraten renhet i formen och en flykt från emotionella implikationer, i jakten på en grundläggande modul i förhållande till dess multiplar. Men för mig var Albers för logisk, geometrisk, jag föredrog att vara mer tvetydig, jag hade inte hans tro på den rena formen, jag kom från existentialismen».

Guarneris forskning, nu mogen och originell, belönades med inbjudan till den XXXIII:e Biennalen i Venedig (där han delar sal med Agostino Bonalumi och Paolo Scheggi) och till utställningen Weiss auf Weiss på Kunsthalle i Bern, medan deltagandena i den V:e Biennalen i Paris och utställningarna av Nuova Tendenza är från 1967. Flera separatutställningar visar konstnärens engagemang i Italien och Europa under 1960-talet: på Galleria Gritti i Venedig 1964, på Galleria II Bilico i Rom 1965, på Galleria il Paladino i Palermo 1966, på Galleria La Carabaga i Genua och på Galleria 3A i Lecce 1967, på Studio d’informazione Estetica i Torino 1968 och på Galleria Flori i Florens 1969. Just från 1969 fortsatte målningen att förfinas. Nästan vita målningar föddes, endast läsbara genom förlängd observation som framkallade en perceptuell förfining. […] färgerna var resultatet av ljusgenomskinligheter och föränderliga nyanser och förvandlades till färg-ljus. Tecknen hade förvandlats och, från att vara individuella och betydelsefulla, hade de blivit lättare, tätare och mer regelbundna, enbart en transkription av en obetydlig rörelse i handleden. […] Men till slut måste strukturen ständigt förhålla sig till ett ljus som förbrukar och upplöser den.



År 1972 höll Guarneri en antologisk utställning med över sextio verk som avslutade ett decennium av verksamhet vid Westfälischer Kunstverein i Münster, medan samma år hade han separatutställningar på Galleria Peccolo i Livorno, Galleria La Polena i Genua, Galleria Morone 6 i Milano och Galerie Loehr i Frankfurt. Därefter följde en separatutställning 1973 på Galleria del Cavallino i Venedig och utställningar 1974 på Galleria Godel i Rom och Galerie December i Münster; 1976 på Galerie December i Düsseldorf och 1978 på Galerie Artline i Den Haag. Bland de olika utställningarna ingår deltagande i Quadriennale di Roma 1973, Biennale di Milano 1974 och historiska utställningar om italiensk konst: L’immagine attiva på Rotonda della Besana i Milano 1971 och samma år XX Internationella utställningen del Fiorino på Palazzo Strozzi i Florens; Europa/America, den bestämda abstractionen 1960-76 på Galleria Nazionale d’Arte Moderna i Bologna 1976; Linee della ricerca artistica in Italia 1960-1980 på Palazzo delle Esposizioni i Rom 1981.

Fine 70-talet. En känsla av missnöje grep mig angående det tidigare arbetet, jag blev nu alltför skicklig på att måla, det var för perfekt, jag kände ett behov av uppror, en längtan att hitta en väg ut ur denna obevekliga rigor. [...] Jag sparkade bort den geometriska rigor, släppte loss slumpens och fläckens effekter, accepterade att låta det som verkade vara den 'romantiska' och 'känslomässiga' aspekten av min inspiration ta över. [...] De första märkbara resultaten av min nya konstnärliga riktning kom omkring 1982. De otaliga akvarellfläckarna överlappade varandra mycket tydligt, filtrerade genom ett lager japanskt rispapper som jag limmade på duken och använde istället för den vanliga förberedelsen.
Resultaten av dessa undersökningar finns med i utställningen med titeln 'Balans', som äger rum i maj 1984 på Palazzo Pretorio i Certaldo (i samarbete med GNAM i Rom), där Guarneri ställer ut tillsammans med Aricò, Uncini, Conte, Lorenzetti, Napoleone.

I slutet av åttiotalet hände det att jag tröttnade på papper. Arbetet var långt och den hantverksmässiga förberedelsen tråkig, den tog för mycket av min tid. Så jag bestämde mig för att återgå till duken, men utan att ge upp akvarellen, som jag tyckte om för dess lätthet. [...] Och så kommer även nittiotalet, då jag stod fast vid mina idéer, mitt sätt att förstå måleri, ibland med krav på geometrisk precision i strukturen, ibland med mer fria, rytmiska och färgstarka stunder.

År 2000 stötte konstnären på en helt ny erfarenhet genom att skapa projektet för mosaiket på 24 kvm vid Lucio Sestio-stationen på Roms tunnelbana.
Under dessa år har konstnären blivit inbjuden till viktiga utställningar om italiensk konsthistoria i Italien och utomlands: Abstrakt. Abstrakta secessioner i Italien från efterkrigstiden till 1990 på Galleria Civica di Verona 1990; Arte in Italia 1956-1968 på Museo Civico di Conegliano Veneto 1995; Die andere Richtung der Kunst. Abstrakt konst i Italien ‘60-‘90 på Kunsthalle i Köln 1997; Kontinuitet. Konst i Toscana 1945-2000 på Palazzo Strozzi i Florens 2002.

År 2004 ägde den antologiska utställningen Contrappunto luce rum på Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti i Florens. Vid detta tillfälle gavs en katalog ut med kritiska essäer av Giovanna Uzzani och Maria Grazia Messina, konstnärens uttalanden samt en antologi av kritiska texter, som hittills är en referenstext för Guarneris verk.

Sedan mitten av 2000-talet, i samband med ett förnyat kritiskt intresse för den analytiska målningen, blomstrar utställningar tillägnade dess protagonister i Italien och utomlands, där Riccardo Guarneri (en av de första representanterna för denna konstnärliga riktning) regelbundet blir inbjuden. År 2007 är han i Milano, på Palazzo della Permanente, för utställningen 'Pittura Analitica. I italienska vägar 1970-1980' och i flera privata gallerier. År 2015 är han bland konstnärerna i 'Un’idea di pittura. Analytisk abstraktion i Italien, 1972-1976' på Galleria d’Arte Moderna i Udine, och 2016 deltar han i ytterligare två grupputställningar: 'Pittura Analitica. Anni ’70' på Mazzoleni Art-galleriet i London, och 'Gli anni della pittura analitica. I protagonisti, le opere, la ricerca' på Palazzo della Gran Guardia i Verona. År 2017 blir han inbjuden till ytterligare utställningar om den analytiska målningen: 'Pittura Analitica ieri e oggi' på Mazzoleni-galleriet i Torino, samt 'Pittura analitica: origini e continuità', som äger rum på två platser, Villa Contarini (Piazzola sul Brenta, PD) och Rocca di Umbertide.

Vi minns också hans deltagande i historiska utställningar: Pittura Aniconica på Casa del Mantegna i Mantova 2008; Il Grande Gioco. Forme d’arte in Italia 1947-1989 på Rotonda della Besana i Milano 2010; Percorsi riscoperti dell’arte italiana. VAF-Stiftung 1947-2010 på Mart i Trento och Rovereto 2011 samt 100% Italia. Cent’anni di capolavori, som hölls på Museo Ettore Fico i Torino 2018.
Dessa år ser Guarneri som huvudperson även i viktiga separatutställningar: 2015 på Galerie 21 i Livorno och i tre milanese gallerier (Il Milione, Antonio Battaglia och Clivio), samt i New York på galleriet Rosai Ugolini Modern. År 2016 är det istället gallerierna Michela Rizzo i Venedig och Progetto Elm i Milano som visar ett brett urval av konstnärens verk. Progetto Elm återkommer 2017 med att presentera Guarneris verk i en separatutställning på Artissima, den prestigefyllda internationella mässan i Torino.

Även 2017 fick konstnären ett erkännande med inbjudan från Christine Macel till 57:e Biennale Internazionale d’Arte di Venezia Viva Arte Viva, femtio år efter hans första Biennale 1966.

2018 inleds istället med en London-resa i samband med den personliga utställningen organiserad av Ian Rosenfeld på Gallery Rosenfeld i London, en galleria som Guarneri fortsätter att samarbeta med än idag och som visar hans verk i både separata och grupputställningar. Samma Rosenfeld presenterar hans verk 2019 på Art Brussels och Frieze Art Fair (New York) och 2025 på Art SG (Singapore). 2018 äger också rum en personlig utställning på Palazzo Sarcinelli i Conegliano Veneto.
År 2019 inkluderade Museo del Novecento i Milano ett verk av Guarneri i samband med museets omorganisation, vilket invigde en ny utställningsrutt. Museo del Novecento i Florens ägnade honom istället en separat utställning, liksom Galleri Giraldi i Livorno och Department of Visual Arts i Soresina.

År 2021 blev fyra av hans verk en del av den permanenta samlingen på Centre Pompidou i Paris.

2022 och 2023 ställer han ut tillsammans med Giorgio Griffa på Galleria FerrarinArte i Legnago och på Kromya Art Gallery i Lugano. Även 2023 är han med Hemmes på Museo Piaggio i Pontedera. 2024 ställer han ut på Galleria Lombardi i Rom och i början av 2025 på Galleria Michela Rizzo i Venedig. Parallellt med sina personliga utställningar är Guarneri också inbjuden till viktiga samlingsutställningar: på Museo della Città i Livorno, på Museo di Villa Croce och på Museo di Palazzo Reale i Genua, samt på Montecassino-klostret.

Riccardo Guarneri har undervisat i målning vid konstakademierna i Carrara, Bari, Venedig och Florens och är dessutom emeritus akademiker vid Konstakademin i Florens, en stad där han alltid har bott och arbetat.

Riccardo Guarneri, 2005 - 2025