René Mels (1909-1977) - Atelier du sculpteur - 1950






Arbetade 12 år som Senior Specialist på Finarte, specialiserad på moderna tryck.
| 5 € | ||
|---|---|---|
| 3 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 123536 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
René Mels (1909–1977), belgisk konstnär, signerad och daterad 1950, skapade en originell oljemålning på papper med titeln Atelier du sculpteur – 1950, mått 63 × 47,5 cm, interiör scen, i gott skick, omonterad.
Beskrivning från säljaren
Artist
René Mels (1909–1977) – Belgien
Skulptörverkstad
Teknik: Oljemålning på papper
Dimensioner: 63 × 47,5 cm
Signerad och daterad 1950 längst ner
Datum
: 1950
Skick: Bra bevarandestatus
Ram: Säljning utan ram
Handskriven inskrift på baksidan, med blyertspenna, som verkar hänvisa till en verkstad (delvis läsbar).
Beskrivning av arbetet
Denna oljemålning på papper från 1950-talet föreställer en strukturerad interiörscen, bestående av stiliserade figurer och volymer som antyder skulpturala former. Rummets organisation, förekomsten av objekt med massiva silhuetter samt den högtidliga hållningen hos vissa figurer antyder en möjlig tolkning av scenen som ett skulptöratelier, ett tema som ofta utforskas av moderna konstnärer i en syntetisk och byggd ansats.
Formerna är avsiktligt förenklade och behandlade i platta färgfält, vilket ger hela verket en nästan arkitektonisk dimension. Den färgpalett, som är balanserad och subtil, kombinerar gråblåa nyanser, ockra, bruna och ljusa gula färger, och skapar ett harmoniskt spel mellan djup och yta. Tuschens är fast, kontrollerad, samtidigt som den behåller en viss gestuell frihet.
Verket utmärker sig genom tydligheten i sin komposition och spänningen mellan läsbar figuration och formell konstruktion, vilket är kännetecknande för René Mels konstnärliga forskning i början av 1950-talet.
Kulturellt sammanhang
Vid början av 1950-talet befinner sig René Mels i en viktig övergångsfas i sin konstnärliga karriär. Utan att helt ha övergett den figurativa konsten, riktar han in sig på en förenkling av formerna och en noggrann strukturering av det bildmässiga rummet, vilket förutsäger hans utveckling mot abstrakt konst.
Verkstadsbilder, verkliga eller föreslagna, ger Mels en idealisk ram för att utforska förhållandena mellan volymer, massor och rytmer, oavsett den narrativa berättelsen. Detta verk illustrerar fullt ut denna metod, där kompositionen prioriteras framför beskrivningen, och där figuren blir ett konstnärligt element i sig.
Biografi om René Mels (1909–1977)
Född i Herent-lez-Louvain utbildade sig René Mels vid akademin i Leuven, sedan i Bryssel, innan han fortsatte sina studier vid La Cambre. En viktig aktör på den belgiska konstscenen efter kriget, han är medlem i den unga belgiska målarkåren samt i gruppen Art Abstrait.
Hans verk utvecklas gradvis från expressionism och strukturerad figuration till en renodlad abstraktion, baserad på balansen mellan konstruktiv noggrannhet och kromatisk känslighet. Han avlider 1977 i Woluwe-Saint-Lambert, och lämnar efter sig ett verk som är känt för sin sammanhållning och poetiska djup.
Detta verk från 1950 utgör ett betydande exempel på René Mels mellanperiod, som kombinerar stiliserad figuration, rumslig reflektion och strävan efter formell balans. Den möjliga framställningen av en skulptörsateljje förstärker dess ikonografiska och historiska intresse inom konstnärens produktion.
Artist
René Mels (1909–1977) – Belgien
Skulptörverkstad
Teknik: Oljemålning på papper
Dimensioner: 63 × 47,5 cm
Signerad och daterad 1950 längst ner
Datum
: 1950
Skick: Bra bevarandestatus
Ram: Säljning utan ram
Handskriven inskrift på baksidan, med blyertspenna, som verkar hänvisa till en verkstad (delvis läsbar).
Beskrivning av arbetet
Denna oljemålning på papper från 1950-talet föreställer en strukturerad interiörscen, bestående av stiliserade figurer och volymer som antyder skulpturala former. Rummets organisation, förekomsten av objekt med massiva silhuetter samt den högtidliga hållningen hos vissa figurer antyder en möjlig tolkning av scenen som ett skulptöratelier, ett tema som ofta utforskas av moderna konstnärer i en syntetisk och byggd ansats.
Formerna är avsiktligt förenklade och behandlade i platta färgfält, vilket ger hela verket en nästan arkitektonisk dimension. Den färgpalett, som är balanserad och subtil, kombinerar gråblåa nyanser, ockra, bruna och ljusa gula färger, och skapar ett harmoniskt spel mellan djup och yta. Tuschens är fast, kontrollerad, samtidigt som den behåller en viss gestuell frihet.
Verket utmärker sig genom tydligheten i sin komposition och spänningen mellan läsbar figuration och formell konstruktion, vilket är kännetecknande för René Mels konstnärliga forskning i början av 1950-talet.
Kulturellt sammanhang
Vid början av 1950-talet befinner sig René Mels i en viktig övergångsfas i sin konstnärliga karriär. Utan att helt ha övergett den figurativa konsten, riktar han in sig på en förenkling av formerna och en noggrann strukturering av det bildmässiga rummet, vilket förutsäger hans utveckling mot abstrakt konst.
Verkstadsbilder, verkliga eller föreslagna, ger Mels en idealisk ram för att utforska förhållandena mellan volymer, massor och rytmer, oavsett den narrativa berättelsen. Detta verk illustrerar fullt ut denna metod, där kompositionen prioriteras framför beskrivningen, och där figuren blir ett konstnärligt element i sig.
Biografi om René Mels (1909–1977)
Född i Herent-lez-Louvain utbildade sig René Mels vid akademin i Leuven, sedan i Bryssel, innan han fortsatte sina studier vid La Cambre. En viktig aktör på den belgiska konstscenen efter kriget, han är medlem i den unga belgiska målarkåren samt i gruppen Art Abstrait.
Hans verk utvecklas gradvis från expressionism och strukturerad figuration till en renodlad abstraktion, baserad på balansen mellan konstruktiv noggrannhet och kromatisk känslighet. Han avlider 1977 i Woluwe-Saint-Lambert, och lämnar efter sig ett verk som är känt för sin sammanhållning och poetiska djup.
Detta verk från 1950 utgör ett betydande exempel på René Mels mellanperiod, som kombinerar stiliserad figuration, rumslig reflektion och strävan efter formell balans. Den möjliga framställningen av en skulptörsateljje förstärker dess ikonografiska och historiska intresse inom konstnärens produktion.
