Therese Albert (1933-?) - Ritratto Femminile

AUTORE

Therese Albert (1933–?) fransk konstnärinna. Det finns få biografiska uppgifter tillgängliga, hon föddes 1933 i regionen Lorraine i nordöstra Frankrike. Hennes konstnärliga bana har utvecklats på ett unikt sätt mellan Europa och USA. Även om hennes rötter är djupt förankrade i det franska territoriet, är mycket av hennes dokumenterade verksamhet förlagd till andra sidan Atlanten, där konstnären har bott och arbetat mellan 1900- och 2000-talen, och integrerat sin europeiska känslighet med de vidsträckta atmosfärerna i det amerikanska landskapet.

Noterbart som landskapsmålare har Albert ägnat sin konstnärliga produktion, som huvudsakligen är oljemålningar, åt att hylla naturen och de öppna rummen. Hennes målningar skildrar ofta ikoniska scener från Pacific Northwest, från de majestätiska vyerna över Monte Hood till vinterlandskapen i Blue Mountains, och inkluderar även mer idylliska och lantliga scener med gårdar, odlingar och flockar. Några av hennes kända verk, förutom landskapen, antyder också en uppmärksamhet mot mer inhemska och intima motiv, alltid behandlade med ett tydligt och traditionellt figurativt språk.

Beskrivning

Ritratto Femminile, olja på duk, 120*87 cm med ram, 113*80 cm själva duken. 1961, signerat och daterat på baksidan.

Målningen visar en kvinna i en pose av naturlig avslappning och hemmets intimitet. Ämnet, sittande på en stol, bär en vit klänning som framhävs av sin ljusstyrka, och sitter barfota med korsade ben, medan händerna vilar sammanflätade i knät i ett lugnt väntansgester. Till vänster finns ett träbord med ett papper, kanske ett brev, det enda narrativa elementet som samtalar med den tänksamma och lätt melankoliska blicken hos protagonisten, vilken verkar vänd mot en inre värld snarare än mot betraktaren.

Ur ett stilistiskt perspektiv utmärker sig duken för sin solida komposition och för en materialrik och säker penselföring, som bygger upp volymer genom tydliga kontraster mellan ljus och skugga, särskilt tydligt i draperingen av klänningen och i hudens återgivning. Paletten spelar på ett harmoniskt samspel av jordnära toner, ockra och smutsiga vita, vilket ger scenen en varm men sober atmosfär. Även om den övergripande stilen är den av den typiska realism som kännetecknar konstnären, verkar verket ta till sig, med en personlig omarbetning och med fördröjning av några decennier, influenser från den europeiska Nya Objektiviteten på 1930-talet, kombinerat med en gestuell frihet av post-impressionistisk karaktär som präglade mycket figurativ konst mellan 1950- och 1960-talen.

Inom Thérèse Alberts korpus, som främst är känd för sina natursköna landskap mellan Frankrike och Oregon, får detta målning ett särskilt värde. Det är nämligen ett av de få kända porträtten av konstnären och representerar, hittills, det största verket bland de registrerade och som har dykt upp på marknaden. Ett vackert målat verk med behaglig estetisk påverkan.

Skickrapport

Bra, nästan utmärkt det allmänna tillståndet. Verket är intakt i varje del med färgsättning och livfulla, tydliga penseldrag.

Spårad och försäkrad frakt med fullgod emballage.