Piet Mondrian (1872–1944) (after) - "New York City, 1942"






Åtta års erfarenhet som värderare vid Balclis i Barcelona, specialiserad på affischer.
| 25 € | ||
|---|---|---|
| 10 € | ||
| 7 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 123759 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
- Piet Mondrian (efter), giclée-tryck på tungt, slätt, matt papper (ca 300 gsm).
Signerad på plattan.
Stämpel på baksidan.
- Storlek: 40,5 x 42 cm.
- Condition: Utmärkt. Aldrig inramad, aldrig exponerad.
- Piet Mondrian (1872–1944) var en nederländsk målare och en av de ledande figurerna inom 1900-talets abstrakta konst. Han är mest känd för att ha varit en grundare av rörelsen De Stijl, som strävade efter att uttrycka universell harmoni genom ren abstraktion och en reducering av form och färg till deras mest väsentliga element. Mondrians signaturstil, karakteriserad av geometriska rutnät, vertikala och horisontella svarta linjer samt användning av primärfärger, omdefinierade modern konst och blev ett visuellt språk som påverkade arkitektur, design och samtida kultur världen över.
Under sin tidiga karriär påverkades Mondrian av impressionism och kubism, men runt 1917 utvecklade han sin distinkta neoplastiska stil, även känd som 'ren plastisk konst'. Denna minimalistiska men djupt andliga metod syftade till att återspegla en känsla av ordning och balans som överskred den materiella världen.
Ett av hans senare mästerverk, New York City (1942), skapades efter att Mondrian flyttade till USA under andra världskriget. Detta verk markerar en betydande utveckling i hans stil: de svarta linjerna i hans tidigare kompositioner ersätts av livfulla, sammanflätade band av gult, rött, blått och svart, som återspeglar den rytmiska energin i New Yorks stadsmiljö. Det överlappande rutnätet antyder rörelse, dynamik och den pulserande takten i det moderna livet, vilket symboliserar Mondrians fascination för stadens struktur och vitalitet.
Mondrians verk är mycket eftertraktade på konstmarknaden, med målningar som Composition No. III, med rött, blått, gult och svart (1929), som såldes för över 50 miljoner USD på auktion. Även hans senare och mindre geometriska kompositioner har sålts för flera miljoner dollar, vilket understryker hans bestående inflytande och den fortsatta efterfrågan på hans konst bland top-samlare och museer.
New York City (1942) står som ett bevis på Mondrians förmåga att förena geometrin med känsla, och förvandlar kaoset i den moderna metropolen till en symfoni av färg, rytm och ordning.
Konstnärer av liknande betydelse: Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, med flera.
Säljarens berättelse
- Piet Mondrian (efter), giclée-tryck på tungt, slätt, matt papper (ca 300 gsm).
Signerad på plattan.
Stämpel på baksidan.
- Storlek: 40,5 x 42 cm.
- Condition: Utmärkt. Aldrig inramad, aldrig exponerad.
- Piet Mondrian (1872–1944) var en nederländsk målare och en av de ledande figurerna inom 1900-talets abstrakta konst. Han är mest känd för att ha varit en grundare av rörelsen De Stijl, som strävade efter att uttrycka universell harmoni genom ren abstraktion och en reducering av form och färg till deras mest väsentliga element. Mondrians signaturstil, karakteriserad av geometriska rutnät, vertikala och horisontella svarta linjer samt användning av primärfärger, omdefinierade modern konst och blev ett visuellt språk som påverkade arkitektur, design och samtida kultur världen över.
Under sin tidiga karriär påverkades Mondrian av impressionism och kubism, men runt 1917 utvecklade han sin distinkta neoplastiska stil, även känd som 'ren plastisk konst'. Denna minimalistiska men djupt andliga metod syftade till att återspegla en känsla av ordning och balans som överskred den materiella världen.
Ett av hans senare mästerverk, New York City (1942), skapades efter att Mondrian flyttade till USA under andra världskriget. Detta verk markerar en betydande utveckling i hans stil: de svarta linjerna i hans tidigare kompositioner ersätts av livfulla, sammanflätade band av gult, rött, blått och svart, som återspeglar den rytmiska energin i New Yorks stadsmiljö. Det överlappande rutnätet antyder rörelse, dynamik och den pulserande takten i det moderna livet, vilket symboliserar Mondrians fascination för stadens struktur och vitalitet.
Mondrians verk är mycket eftertraktade på konstmarknaden, med målningar som Composition No. III, med rött, blått, gult och svart (1929), som såldes för över 50 miljoner USD på auktion. Även hans senare och mindre geometriska kompositioner har sålts för flera miljoner dollar, vilket understryker hans bestående inflytande och den fortsatta efterfrågan på hans konst bland top-samlare och museer.
New York City (1942) står som ett bevis på Mondrians förmåga att förena geometrin med känsla, och förvandlar kaoset i den moderna metropolen till en symfoni av färg, rytm och ordning.
Konstnärer av liknande betydelse: Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, med flera.
