Fran Gonzalez (1959) - Turbulence (XXXL)






Examen i konsthistoria med över 25 års erfarenhet av antikviteter och tillämpad konst.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 123641 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Fran González (född 1959, Spanien) presenterar Turbulence (XXXL), en original abstrakt landskapsmålning på 235 × 76 cm, förgylld på canvas med imitert guldblad, handsignerad på baksidan, från 2025, såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Titel: "Turbulens" (XXXL)
Temat "Turbulens" är en väggmålning inspirerad av amerikansk actionpainting och japansk zenmålning. Det intressanta med den här typen av verk är att det framhäver det magiska ljuset som skapas av bladguldstekniken på duk och den känsla av sofistikerad lyx det ger moderna interiörer.
Verket är tillverkat med texturerat imiterat bladguld med flera exklusiva tekniker och applicerat på syntetisk duk.
------
Angående förgyllningstekniker: Den traditionella förgyllningstekniken består av att applicera mycket tunna metallskivor (guld, silver, imiterat guld (dvs. brons), aluminium, koppar etc.) på vilken konstnärlig yta som helst (trä, metall, keramik, textilier etc.)
------
Samtida förgyllning: Fran González samtida förgyllningstekniker är unika och exklusiva för honom, och härrör från den experimentella filosofin inom samtidskonst från 1900-talet och utvecklades under mer än 40 års yrkeserfarenhet. Dessa tekniker ger konstverken egenskaper som utstrålar ett magiskt ljus som genomsyrar rummet där de visas.
Eftersom det inte finns någon text att översätta, kan jag inte göra några specifika översättningsval. Om du kan tillhandahålla texten, kan jag genomföra översättningen enligt de angivna reglerna.
Teknik: Förgyllning på duk: applicering av flera lager av syratexturerat imiterat bladguld på syntetisk duk.
Frakt: rullad, skyddad förpackning
Mått: 235x76 cm (XXXL)
Handsignerat på baksidan av Fran González, av @contemporarygilding.
År 2025
Eftersom det inte finns någon text att översätta, kan jag inte göra några specifika översättningsval. Om du kan tillhandahålla texten, kan jag genomföra översättningen enligt de angivna reglerna.
Om Fran González (sammanfattning):
Fran González, även känd som Contemporary Gilding (@contemporarygilding), är en spansk konstnär som specialiserar sig på kreativ och samtida användning av bladguldsförgyllning. Han föddes i Almería 1959 och hans karriär började 1982 när han, efter att ha studerat ingenjörskonst vid Polytekniska universitetet i Madrid, bestämde sig för att ägna sig heltid åt skulptur och keramik.
Han studerade konst vid Konstskolan i Madrid, Officiella keramikskolan i Madrid och olika verkstäder för samtidskonst vid Circulo de Bellas Artes i Madrid med framstående samtida konstnärer som Julian Schnabel, Eva Lootz, Juan Hidalgo och Valcárcel Medina.
Även om hans utveckling huvudsakligen har varit självlärd, har Fran González sedan början av sin karriär vunnit flera priser och erkännanden både nationellt och internationellt. Tack vare att han har bott i olika europeiska länder finns hans verk i många privata samlingar i Frankrike, Holland, Tyskland, Belgien, Italien, Sverige, Storbritannien och Irland samt USA.
Mer omfattande information om hans verk och karriär kan hittas genom att använda Google med taggarna "Fran Gonzalez" och "Contemporary Gilding".
Eftersom det inte finns någon text att översätta, kan jag inte göra några specifika översättningsval. Om du kan tillhandahålla texten, kan jag genomföra översättningen enligt de angivna reglerna.
I media:
Artikel om FG på den europeiska hantverksportalen 'Mad'in Europe'.
Francisco González Calleja är keramiker och modern förgyllare vars praktik överbryggar traditionellt hantverk och innovativ teknik. Med över fyra decenniers erfarenhet återspeglar hans arbete en pågående dialog mellan material, process och inspiration. Hans primära förgyllningsmetod, som används cirka 80 % av tiden, är vattenförgyllning, som han väljer för dess lägre toxicitet och hållbarhet, särskilt när han arbetar inomhus.
På vintern kan du inte alltid öppna fönster för ordentlig ventilation, förklarar han. 'Vattenbaserad mixtion' är säkrare att använda och mer bekväm under långa perioder.
Mixtion, limmet som används vid guldarbeten, kan vara antingen oljebaserat eller vattenbaserat. Även om båda ger liknande tekniska resultat, noterar Francisco att torktiden och finishen varierar, och slutligen beror valet på det avsedda resultatet. Vattenfärgad guldning fungerar särskilt bättre på glänsande ytor som keramik, glas, plast eller mjuk emalj. Processen är dock sällan linjär. Han upptäcker ofta att han måste upprepa stegen flera gånger, särskilt när han arbetar med texturerade ytor.
Ibland gör jag om en yta sju gånger. Ibland måste jag lämna den i månader och återvända till den. Det är en del av processen.
En skapare av naturen
Francisco beskriver sig själv som någon som ständigt behöver arbeta med händerna, inte bara i studion utan i alla aspekter av livet. Han lagar mat, odlar grönsaker, bakar bröd och omger sig med taktila upplevelser. Hans kreativa process är utforskande och icke-linjär. Han börjar sällan med en enda idé; istället beskriver han den som ett 'idémoln' som utvecklas genom experimentering. 'Jag hittar 10 olika sätt att närma mig ett problem. Jag testar dem alla. Oftast fungerar de, jag har haft tur på det sättet.'
När han känner sig begränsad av kostnaden för material som guld eller silver, vänder han sig till alternativ som aluminium och undersöker först dess tekniska kompatibilitet inför varje nytt medium. För strukturella behov använder han epoxi för att kombinera aluminium med glas eller keramik. Hans arbete tar ofta form genom trial and error, en process han jämför med att plantera frön i en trädgård och vänta tålmodigt på att de ska bära frukt.
Historiska rötter och kulturella lager
Mycket av Franciscos arbete hämtar inspiration från arkeologiska artefakter och forntida kulturer. Oavsett om det är grekerna, etruskerna, fenicierna, romarna eller morernas rika hybridkultur i Spanien, ligger hans fascination inte bara i det förflutnas former och tekniker, utan också i den känslomässiga resonans de bär på. Detta känslomässiga djup präglar inte bara hans keramik och förgyllda föremål utan också hans ständigt föränderliga arbete inom smyckesdesign.
Övergången till smycken kom från en enkel fråga som han och Lula ofta ställde: Hur började människor först bära dekorativa föremål?
Denna nyfikenhet ledde honom till förhistoriska ursprung, och gradvis mot att experimentera med nya material och former.
Titel: "Turbulens" (XXXL)
Temat "Turbulens" är en väggmålning inspirerad av amerikansk actionpainting och japansk zenmålning. Det intressanta med den här typen av verk är att det framhäver det magiska ljuset som skapas av bladguldstekniken på duk och den känsla av sofistikerad lyx det ger moderna interiörer.
Verket är tillverkat med texturerat imiterat bladguld med flera exklusiva tekniker och applicerat på syntetisk duk.
------
Angående förgyllningstekniker: Den traditionella förgyllningstekniken består av att applicera mycket tunna metallskivor (guld, silver, imiterat guld (dvs. brons), aluminium, koppar etc.) på vilken konstnärlig yta som helst (trä, metall, keramik, textilier etc.)
------
Samtida förgyllning: Fran González samtida förgyllningstekniker är unika och exklusiva för honom, och härrör från den experimentella filosofin inom samtidskonst från 1900-talet och utvecklades under mer än 40 års yrkeserfarenhet. Dessa tekniker ger konstverken egenskaper som utstrålar ett magiskt ljus som genomsyrar rummet där de visas.
Eftersom det inte finns någon text att översätta, kan jag inte göra några specifika översättningsval. Om du kan tillhandahålla texten, kan jag genomföra översättningen enligt de angivna reglerna.
Teknik: Förgyllning på duk: applicering av flera lager av syratexturerat imiterat bladguld på syntetisk duk.
Frakt: rullad, skyddad förpackning
Mått: 235x76 cm (XXXL)
Handsignerat på baksidan av Fran González, av @contemporarygilding.
År 2025
Eftersom det inte finns någon text att översätta, kan jag inte göra några specifika översättningsval. Om du kan tillhandahålla texten, kan jag genomföra översättningen enligt de angivna reglerna.
Om Fran González (sammanfattning):
Fran González, även känd som Contemporary Gilding (@contemporarygilding), är en spansk konstnär som specialiserar sig på kreativ och samtida användning av bladguldsförgyllning. Han föddes i Almería 1959 och hans karriär började 1982 när han, efter att ha studerat ingenjörskonst vid Polytekniska universitetet i Madrid, bestämde sig för att ägna sig heltid åt skulptur och keramik.
Han studerade konst vid Konstskolan i Madrid, Officiella keramikskolan i Madrid och olika verkstäder för samtidskonst vid Circulo de Bellas Artes i Madrid med framstående samtida konstnärer som Julian Schnabel, Eva Lootz, Juan Hidalgo och Valcárcel Medina.
Även om hans utveckling huvudsakligen har varit självlärd, har Fran González sedan början av sin karriär vunnit flera priser och erkännanden både nationellt och internationellt. Tack vare att han har bott i olika europeiska länder finns hans verk i många privata samlingar i Frankrike, Holland, Tyskland, Belgien, Italien, Sverige, Storbritannien och Irland samt USA.
Mer omfattande information om hans verk och karriär kan hittas genom att använda Google med taggarna "Fran Gonzalez" och "Contemporary Gilding".
Eftersom det inte finns någon text att översätta, kan jag inte göra några specifika översättningsval. Om du kan tillhandahålla texten, kan jag genomföra översättningen enligt de angivna reglerna.
I media:
Artikel om FG på den europeiska hantverksportalen 'Mad'in Europe'.
Francisco González Calleja är keramiker och modern förgyllare vars praktik överbryggar traditionellt hantverk och innovativ teknik. Med över fyra decenniers erfarenhet återspeglar hans arbete en pågående dialog mellan material, process och inspiration. Hans primära förgyllningsmetod, som används cirka 80 % av tiden, är vattenförgyllning, som han väljer för dess lägre toxicitet och hållbarhet, särskilt när han arbetar inomhus.
På vintern kan du inte alltid öppna fönster för ordentlig ventilation, förklarar han. 'Vattenbaserad mixtion' är säkrare att använda och mer bekväm under långa perioder.
Mixtion, limmet som används vid guldarbeten, kan vara antingen oljebaserat eller vattenbaserat. Även om båda ger liknande tekniska resultat, noterar Francisco att torktiden och finishen varierar, och slutligen beror valet på det avsedda resultatet. Vattenfärgad guldning fungerar särskilt bättre på glänsande ytor som keramik, glas, plast eller mjuk emalj. Processen är dock sällan linjär. Han upptäcker ofta att han måste upprepa stegen flera gånger, särskilt när han arbetar med texturerade ytor.
Ibland gör jag om en yta sju gånger. Ibland måste jag lämna den i månader och återvända till den. Det är en del av processen.
En skapare av naturen
Francisco beskriver sig själv som någon som ständigt behöver arbeta med händerna, inte bara i studion utan i alla aspekter av livet. Han lagar mat, odlar grönsaker, bakar bröd och omger sig med taktila upplevelser. Hans kreativa process är utforskande och icke-linjär. Han börjar sällan med en enda idé; istället beskriver han den som ett 'idémoln' som utvecklas genom experimentering. 'Jag hittar 10 olika sätt att närma mig ett problem. Jag testar dem alla. Oftast fungerar de, jag har haft tur på det sättet.'
När han känner sig begränsad av kostnaden för material som guld eller silver, vänder han sig till alternativ som aluminium och undersöker först dess tekniska kompatibilitet inför varje nytt medium. För strukturella behov använder han epoxi för att kombinera aluminium med glas eller keramik. Hans arbete tar ofta form genom trial and error, en process han jämför med att plantera frön i en trädgård och vänta tålmodigt på att de ska bära frukt.
Historiska rötter och kulturella lager
Mycket av Franciscos arbete hämtar inspiration från arkeologiska artefakter och forntida kulturer. Oavsett om det är grekerna, etruskerna, fenicierna, romarna eller morernas rika hybridkultur i Spanien, ligger hans fascination inte bara i det förflutnas former och tekniker, utan också i den känslomässiga resonans de bär på. Detta känslomässiga djup präglar inte bara hans keramik och förgyllda föremål utan också hans ständigt föränderliga arbete inom smyckesdesign.
Övergången till smycken kom från en enkel fråga som han och Lula ofta ställde: Hur började människor först bära dekorativa föremål?
Denna nyfikenhet ledde honom till förhistoriska ursprung, och gradvis mot att experimentera med nya material och former.
