Gio Ponti, Venini, Carlo Mollino, Albini - Lo Stile. Numero speciale dedicato al vetro. - 1941

Originaltidningen. Stilen i huset och inredningen. Redaktör Gio Ponti. Nr 5/6, 1941. Specialnummer tillägnat glaset. Gio Ponti: Glasets era; en inredning av Carlo Mollino; möbler i glas; Venini; Barovier & Toso; Seguso; Fontana; Scaglia; Glaset på Triennalerna; osv. osv. I gott allmänt skick – ett saknas och små skador på ryggen – normala åldersmärken. Utrop utan reservation. Tidskriften "Stile", grundad och redigerad av Gio Ponti från 1941 till 1947 för Garzanti-utgåvorna, var en viktig publikation som utforskade arkitektur, inredning, dekorativa konster och målning, och främjade en idé om elegant och tillgänglig modernitet under en svår historisk period. Ponti beskrev tidskriften som "idéer, liv, framtid och framför allt konst". Målet var att visa verk inom arkitektur och inredning, men också teckningar, målning och skulptur, med ett fokus på begreppet "stil" som en ledstjärna för det moderna livet. Publikationen fungerade som en "återfunnen dagbok" över Pontis tankar under dessa år, och avslöjade nyanser av hans kreativa resa i en övergångsperiod, långt från hans tidigare erfarenhet med tidskriften Domus. Arkitektur och Rekonstruktion: Under andra världskriget och efterkrigstiden fokuserade tidskriften mycket på återuppbyggnad och framtidens hem, och föreslog moderna, funktionella och lätta boendelösningar. Dekorativa Konster och Inredning: Utöver arkitektur gav Stile stort utrymme åt dekorativa konster och inredning, och främjade italiensk design samt samarbeten med företag som skulle bli synonymt med Made in Italy. Eklektiskt Tillvägagångssätt: Tidskriften utmärkte sig för ett allomfattande angreppssätt till konsterna, och omfamnade både arkitektur, målning och skulptur, vilket speglade Pontis vision om en enad konst som är närvarande i varje aspekt av livet.
Illustrationer: Följetongerna var rikt illustrerade med fotografier och färgade tavlor, ofta med illustrationer av berömda konstnärer som Sassu, för att skapa ett starkt och inspirerande visuellt intryck.
Modernitetens främjande: Ponti använde tidningen som en plattform för att forma publikens smak och främja en öppen, elegant och aldrig aggressiv modernitetsidé, som värdesatte funktionaliteten utan att offra skönheten.


Giovanni Ponti, kallad Gio, (Milano, 18 november 1891 – Milano, 16 september 1979), var en italiensk arkitekt och formgivare bland de viktigaste efterkrigstiden.
Italienare är födda att bygga. Att bygga är karaktären hos deras ras, formen av deras sinne, deras kallelse och engagemang för deras öde, uttrycket för deras existens, det högsta och odödliga tecknet på deras historia.
(Gio Ponti, Vocazione architettonica degli italiani, 1940)

Figlio di Enrico Ponti e di Giovanna Rigone, Gio Ponti tog examen i arkitektur vid den dåvarande Regio Istituto Tecnico Superiore (framtida Politecnico di Milano) 1921, efter att ha avbrutit sina studier under sin tjänstgöring under första världskriget. Samma år gifte han sig med den adliga Giulia Vimercati, från en gammal familj i Brianzan, och fick fyra barn (Lisa, Giovanna, Letizia och Giulio).

Femton, tjugo och trettio

Casa Marmont i Milano, 1934

Montecatini-palatset i Milano, 1938
Inledningsvis, 1921, öppnade han en studio tillsammans med arkitekterna Mino Fiocchi och Emilio Lancia (1926-1933), för att sedan gå vidare till samarbete med ingenjörerna Antonio Fornaroli och Eugenio Soncini (1933-1945). År 1923 deltog han i den första Biennalen för dekorativa konst som hölls på ISIA i Monza och blev därefter involverad i organiseringen av de olika Triennalerna, både i Monza och i Milano.

På 1920-talet inledde han sin verksamhet som formgivare inom keramikindustrin Richard-Ginori, där han omarbetade företagets totala strategi för industridesign; med sina keramikprodukter vann han 'Grand Prix' vid den internationella utställningen för moderna dekorativa och industriella konst i Paris 1925. Under dessa år var hans produktion mer inriktad på klassiska teman tolkade i deco-stil, vilket gjorde honom mer nära rörelsen Novecento, en föregångare till rationalismen. Samtidigt började han även sin förlagsverksamhet: 1928 grundade han tidskriften Domus, som han ledde fram till sin död, förutom under perioden 1941–1948 då han var chef för Stile. Tillsammans med Casabella utgör Domus centrum för den kulturella debatten om arkitektur och design i Italien under andra halvan av 1900-talet.


Kaffeservisen 'Barbara' designad av Ponti för Richard Ginori 1930.
Pontis verksamhet på 1930-talet utvidgades till att omfatta organisationen av V Triennale di Milano (1933) och skapandet av scenografi och kostymer för Teatro alla Scala. Han deltog i Associazione del Disegno Industriale (ADI) och var en av förespråkarna för priset Compasso d'oro, som främjades av varuhusen La Rinascente. Han mottog bland annat flera nationella och internationella priser och blev slutligen tillsvidare professor vid Fakulteten för arkitektur vid Politecnico di Milano 1936, en tjänst han behöll fram till 1961. År 1934 tilldelades han 'Mussolini-priset' för konst av Italienska akademin.

1937 beställde han Giuseppe Cesetti att skapa ett stort keramikkakel, som ställdes ut på den världsutställning i Paris, i ett rum där även verk av Gino Severini och Massimo Campigli visades.

Anni fyrtio och femtio
År 1941, under andra världskriget, grundade Ponti tidskriften för arkitektur och design under det fascistiska regimet, STILE. I tidskriften, som tydligt stödde axeln Rom-Berlino, skrev Ponti i sina ledarekommentarer saker som 'Efterkrigstiden tillhör Italien med mycket stora uppgifter ... i förhållande till dess exemplariska allierade, Tyskland', och 'våra stora allierade [Nazityskland] ger oss ett exempel på ihärdig, seriös, organiserad och ordnad tillämpning' (från Stile, augusti 1941, s. 3). Stile varade bara några år och lades ner efter den anglo-amerikanska invasionen av Italien och nederlaget för Axel Italien-tyskland. År 1948 återupptog Ponti tidskriften Domus, där han förblev som redaktör fram till sin död.

År 1951 gick han med i studion tillsammans med Fornaroli, arkitekten Alberto Rosselli. År 1952 bildade han, tillsammans med arkitekten Alberto Rosselli, studion Ponti-Fornaroli-Rosselli. Här började en period av den mest intensiva och fruktbara verksamheten inom både arkitektur och design, där han lämnade de ofta återkommande kopplingarna till den neoklassiska traditionen och istället fokuserade på mer innovativa idéer.

60- och 70-talen
Mellan 1966 och 1968 samarbetade han med tillverkningsföretaget Ceramica Franco Pozzi i Gallarate.

Il Centro Studi e Archivio della Comunicazione di Parma förvarar en fond dedikerad till Gio Ponti, bestående av 16 512 skisser och ritningar, 73 modeller och maquettes. Ponti-arkivet[10] donerades av arkitektens arvingar (donatorerna Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) år 1982. Denna fond, vars projektmaterial dokumenterar de verk som den milanesiske formgivaren skapade från 1920-talet till 1970-talet, är offentlig och tillgänglig för forskning.

Gio Ponti dog i Milano 1979: han vilar på monumentalkyrkogården i Milano. Hans namn har förtjänat en plats i samma kyrkogårds minnesmärke.

Stil
Gio Ponti har designat många objekt inom en mängd olika områden, från teaterscener, lampor, stolar, köksartiklar till interiörer i transatlantiska fartyg[13]. Inledningsvis i keramikens konst speglade hans design Wiener Secession[utan källa], och han hävdade att traditionell dekoration och modern konst inte var oförenliga. Hans återkoppling till och användning av värden från det förflutna fann anhängare i det fascistiska regimen, som var benägna att värna om den "italienska identiteten" och återuppliva idealen från "romerskheten"[utan källa], vilket senare fullt ut uttrycktes i arkitektur med den förenklade neoklassicismen hos Piacentini.


Kaffemaskinen La Pavoni, designad av Ponti 1948.
År 1950 började Ponti engagera sig i designen av 'utrustade väggar', det vill säga hela prefabricerade väggar som möjliggjorde att tillgodose olika behov, genom att integrera apparater och utrustning i ett enda system som tidigare var självständiga. Vi minns också Ponti för projektet av 'Superleggera'-sitsen från 1955 (prod. Cassina)[14], som tillverkades utifrån ett redan existerande objekt, vanligtvis handgjort: Chiavari-stolen[15], förbättrad vad gäller material och prestanda.

Trots detta kommer Ponti att skapa Italiens första skolbyggnad för matematik i Rom 1934, en av de tidigaste verken inom italiensk rationalism, och 1936 det första kontorshuset för Montecatini i Milano. Det sistnämnda, med starkt personliga drag, präglas i sina arkitektoniska detaljer av en noggrant utvald elegans som speglar formgivarens designanda.

På 1950-talet blev Pontis stil mer innovativ, och även om den förblev klassicistisk i Montecatinis andra kontorsbyggnad (1951), utmärkte den sig fullt ut i hans mest betydande byggnad: Pirelli-skrapan på Piazza Duca d'Aosta i Milano (1955–1958). Verket byggdes runt en central struktur designad av Nervi (127,1 meter). Byggnaden framstår som en elegant och harmonisk kristallskiva som skär genom den arkitektoniska himlen, ritad på ett balanserat curtain wall, och dess långa sidor smalnar av till nästan två vertikala linjer. Även med sitt karaktäristiska av 'excellens' tillhör detta verk med rätta den moderna rörelsen i Italien.

verk
Industridesign
1923–1929 Porcellane för Richard-Ginori
1927 Föremål i tenn och silver för Christofle.
1930 stora kristallstycken för Fontana
1930 Grande tavolo i aluminium presenterad vid IV Triennale di Monza
1930 mönster för tryckta textilier för De Angeli-Frua, Milano
1930 Tyger för Vittorio Ferrari
1930 Bestick och andra föremål för Krupp Italiana.
1931 Lampor för Fontana, Milano
1931 Tre bibliotek för D'Annunzios Opera Omnia
1931 Mobili för Turri, Varedo (Milano)
1934 Arredamento Brustio, Milano
1935 Arredamento Cellina, Milano
1936 Arredamento Piccoli, Milano
1936 Arredamento Pozzi, Milano
1936 Boselli-klockor, Milano
1936 Sedia a volute presenterades vid den sjätte triennalen i Milano, producerad av Casa e Giardino, senare (1946) av Cassina och (1969) av Montina.
1936 Möbler för hem och trädgård, Milano
1938 Tyger för Vittorio Ferrari, Milano
1938 Stolar för hem och trädgård
1938 roterbar sittdyna i stål för Kardex.
1947 Interni del Treno Settebello
1948 samarbetade med Alberto Rosselli och Antonio Fornaroli om skapandet av "La Cornuta", den första horisontella panna espressomaskinen tillverkad av "La Pavoni S.p.A."
1949 samarbetade med mekaniska verkstäder Visa i Voghera och skapade symaskinen 'Visetta'.
1952 samarbetar med AVE, tillverkning av elektriska strömbrytare.
1955 Bestick för Arthur Krupp
1957 Sedia Superleggera för Cassina
1963 Scooter Brio av Ducati
1971 Polstol med liten sits för Walter Ponti.

Carlo Mollino (Turin, 6 maj 1905 – Turin, 27 augusti 1973) var en italiensk arkitekt, formgivare och fotograf.

Biografi
Född i Torino, ensambarn till ingenjören Eugenio Mollino, fullföljde han sina studier, från grundskola till gymnasium, vid Collegio San Giuseppe. År 1925 antogs han till ingenjörsutbildningen och efter ett år flyttade han till Regia Scuola Superiore di Architettura vid Accademia Albertina i Torino, som senare blev fakulteten för arkitektur vid Politecnico di Torino, där han tog examen i juli 1931.

Mollino var, förutom arkitekt och designer, även pilot av flygplan och racingbilar, författare och fotograf. En utmärkt skidåkare blev han 1942 skidlärare och efter kriget ordförande för CoScuMa (kommittén för skolor och skidlärare) inom F.I.S.I. År 1951 skrev han traktaten Introduzione al discesismo, vars sidor tydligt avslöjar hela hans oroliga, fantasifulla och udda personlighet.

Efter att ha publicerat volymerna Arkitektur, konst och teknik 1948, vann han 1953 tävlingen för att bli ordinarie professor och erhöll professuren i arkitektonisk komposition, vilken han behöll fram till sin död. 1957 deltog han i det organisatoriska kommittén för XI Triennale di Milano.

Mollino dog plötsligt i augusti 1973, fortfarande verksam, i sitt studio.

Arkitektur
År 1930, innan han hade tagit examen, designade han semesterhuset i Forte dei Marmi och tilldelades priset 'G. Pistono' för arkitektur. Mellan 1933 och 1948, medan han arbetade i sin fars studio, deltog han i flera tävlingar. Han vann första pris i tävlingen för Federazione agricoltori di Cuneos huvudkontor, första pris i tävlingen för Fascio-huset i Voghera och, i samarbete med skulptören Umberto Mastroianni, första pris i tävlingen för Monumento ai Caduti per la Libertà i Torino (även känt som Monumento al Partigiano), som placerades på Campo della Gloria vid Cimitero Generale i Torino.

Mellan 1936 och 1939 skapade han, i samarbete med ingenjören Vittorio Baudi di Selve, byggnaden för Società Ippica Torinese, som anses vara hans mästerverk. Den byggdes i Torino på Dantegatan och revs 1960. Det var ett verk som bröt med det förflutna och tog avstånd från regimens arkitektur, vägrade rationalismens krav och hämtade inspiration från Alvar Aalto och Erich Mendelsohn.

Förälskad i bergen designade han även några bergsbyggnader, inklusive Solhuset i Cervinia, ankomststationen för Furggen-gondolen och Slittovian vid Lago Nero nära Sauze d'Oulx. Denna sista chalet, som byggdes mellan 1946 och 1947, har en stor terrass som sträcker sig kraftfullt ut från huvudvolymen mot bergen, och förenar moderniteten i former och byggtekniker med materialens traditionella karaktär. Byggnaden genomgick en radikal restaurering år 2001, vilket var nödvändigt efter decennier av övergivande och vandalism.

År 1952 designade han Auditorium Rai Arturo Toscanini på via Rossini i Torino, som genomgick en omstridd restaurering 2006, vilken radikalt förändrade dess ursprungliga struktur.

På 1960-talet ledde hon gruppen av yrkesverksamma som ansvarade för att designa INA-Casa-kvarteret på Corso Sebastopoli i Torino och tilldelades andra pris i tävlingen för Torino arbetsplatsbyggnad, som senare vanns av Pier Luigi Nervi, trots att tävlingsutlysningen krävde en byggnad med ett enda volym utan kolumner i mitten.
1964 deltog han i tävlingen för Torinos handelskammare, där han blev etta, och i tävlingen för Cagliaris kommunala teater, där han blev trea.

Under de sista åren av sin karriär, från 1965 till 1973, designade och byggde han de två torinesiska byggnader som gjorde honom berömd: Handelskammarkontorets byggnad på via San Francesco da Paola/Piazzale Valdo Fusi och deltog i projektet för det nya Teatro Regio (återuppbyggt efter branden 1936), som invigdes 1973. Strax före sin död färdigställde han projekten för energiföretaget AEM:s kontorslokaler på Corso Svizzera i Torino, och deltog i tävlingar för FIAT:s centrum för ledning i Candiolo och för Club Méditerranée i Sestrière.

Design
På 40-talet började Mollino sin verksamhet som inredningsarkitekt och formgivare.

Möbler, ofta tillverkade i unika bitar eller i begränsade serier, förenar användningen av hantverksmässiga tillverkningsmetoder med experimenterande av nya material och teknologier, som böjt plywood i överlappande skikt.

Speciellt gjorde tekniken för kallböjning av laminatträ de första åren femtio till ett känt namn för dess stolar, bord och fåtöljer.
Estetiken som härleds är inte direkt kopplad till någon konstnärlig riktning, och det är för övrigt säkert fel att placera Mollinians verk i en enbart futuristisk kontext.

Carlo Mollino hämtade inspiration från sina passioner som skidåkning och flygning för att återskapa vissa former inom arkitektur och inredningsdesign, och föreslog starkt innovativa former som dock inte var avsedda för industriell reproduktion: bordet "Reale" (1949), med flygplansursprung, liksom lampan "Cadma" (1947), som påminner om en propeller, och fåtöljen "Gilda" (1947), som förutser high-tech-stilen. I nästan alla hans verk framgår hans intresse för hastighet och rörelse. Hans möbler är särskilt igenkännliga för sina sensuella, nästan erotiska linjer som tydligt framkallar den kvinnliga kroppen, vilken konstnären älskade att fotografera, och han valde att leva ett liv där hans passioner konstant var involverade i hans arbete.

Hans figur som kreatör var ständigt utanför ramarna, så mycket att han förtjänade smeknamnet 'designer utan industri'.

Djupast fascinerad av naturen återföres Mollino till dess former inom sin konstnärliga produktion, där han omarbetade dem med yttersta skicklighet och blandade in element från modernismen, jugendstilen, surrealismen, barocken och rokoko.

År 1963, vid nyår, skapade Carlo Mollino draken för promenader, en skulptur i vikpapper som han själv dekorerade. De olika exemplaren, utrustade med en spole för tråden och en bruksanvisning, är alla numrerade och har fått titlar.