Miquel Torner de Semir (1938) - Figura en espera

Pictura Subastas presenterar detta magnifika konstverk av Torner de Semir, som föreställer en kvinnlig figur som symbol för introspektion och känslighet, inbäddad i ett poetiskt rum där känslor, identitet och mysterium vävs samman. Målningen utmärker sig genom sin utmärkta teknik och den höga konstnärliga kvaliteten den förmedlar.

· Dimensioner av verket: 65x54x1 cm.
Olja på trä, handsignerad av konstnären i nedre vänstra hörnet av verket, Miquel Torner de Semir.
Delens skick är gott.

Verket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.

Viktig notering: de inkluderade fotografierna är en integrerad del av beskrivningen av lotten.

Fältet kommer att emballeras professionellt av en expert från IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att garantera skyddet. Fraktpriset täcker både kostnaden för professionell emballering och själva transporten.
Frakten kommer att ske via Correos, GLS eller NACEX med spårning. Internationella leveranser är tillgängliga.



Den här målningen visar en kvinnlig figur som framträder med en omedelbar uttrycksfull kraft, placerad i ett tvetydigt rum där det verkliga och det inbillade verkar samexistera utan tydliga gränser. Ansiktet, med sina delikata drag och breda blick, förmedlar en blandning av oskuld, introspektion och lätt förvirring. Hennes ögon, stora och vaksamma, tycks observera betraktaren med en tyst nyfikenhet, medan ansiktsuttrycket antyder ett känslomässigt avbrott, som om figuren var svävande i ett ögonblick av inre reflektion.
Kroppshållningen förstärker den där känslan av stillhet fylld av mening. Figuren presenteras i halvkropp, med en lätt lutning som tillför dynamik utan att bryta den allmänna lugnet. Händerna, samlade och nära varandra, håller ett litet element som introducerar en sekundär uppmärksamhetspunkt och tillför en symbolisk dimension till scenen. Kroppen tränger inte sig på i rummet, utan integreras naturligt i det, och visar en skör men stadig närvaro, innehållande men uttrycksfull.
Figurens klädsel kombinerar djupa och kontrasterande nyanser som framhäver dess närvaro och definierar dess silhuett. Klädseln är inte bara beskrivande, utan tycks utgöra en del av det emotionella språket i målningen, och tillför intensitet och karaktär. Huvudbonaden, slående och unik, kronar figuren och tillför en nästan teatral atmosfär, som om den vore en karaktär hämtad ur en symbolisk berättelse eller en inre värld fylld av poetiska referenser.
Det omgivande miljön kring figuren definieras inte exakt, utan byggs upp av fria former, färgfläckar och mjuka kontraster. Denna odefinierade bakgrund fungerar mer som en känslomässig scen än en konkret plats, vilket stärker idén om att scenen äger rum i ett mentalt eller symboliskt utrymme. Små spridda element i bakgrunden antyder närvaron av liv eller minnen, men utan att dominera, och behåller alltid fokus på den centrala figuren.
Användningen av utrymme och former skapar en ständig dialog mellan figur och dess omgivning. Det finns ingen tydlig separation mellan dem, utan en fusion som inbjuder till att tolka bilden utifrån flera läsningar. Figuren verkar tillhöra landskapet lika mycket som landskapet tycks växa fram ur den, vilket skapar en intim relation mellan identitet och omgivning, mellan fysisk närvaro och känslomässigt värld.
Sammanfattningsvis förmedlar bilden en känsla av skörhet, mysterium och emotionell djup, och inbjuder betraktaren att inte bara se en kvinnlig figur, utan också ett sinnestillstånd, en identitet under utveckling och ett symboliskt universum fyllt av känslighet och visuell poesi.