Italienska skolan (XIX) - Heiliger Johannes

Kort version

Apostle Portrait 'Helige Johannes Evangelisten'

Olja på duk, troligen 1700-tal, monterad på ställram.

Ett halvlängds porträtt som med säkerhet identifieras som helgonet Johannes evangelisten genom hans ungdomliga drag och den karakteristiska gyllene kalken med en orm. Verket är utfört i olja på duk och visar den lugna, andaktsfulla stilen från sen barock till tidig neoklassicism. Figuren är klädd i ett rikt rött mantel över ett djupt grönt underkläde.

Målningen är monterad på en senare, professionellt utförd uppspänningsram. Den är i gott, äkta skick med åldersrelaterad craquelure och patina. Den var ursprungligen en del av ett set med fyra apostel/evangelistmålningar som nu finns tillgängliga i auktionerna på min profil.

Dimensioner: ca 50 × 40 cm (19,7 x 15,7 tum).

Fraktsedel: Om du budar på fler än en auktion av de fyra apostlarna, betalar du endast frakten en gång.


LÅNG VERSION

Titel

Apostelporträtt 'Helige Johannes Evangelisten'.
Olja på duk, troligen 1700-tal, monterad på ställram.

Om du budar på mer än en auktion av de 4 apostlarna betalar du endast frakten en gång! Så om du köper 1, 2, 3 eller 4 av målningarna betalar du endast fraktkostnaden en gång.

Denna målning var ursprungligen en del av en serie på fyra verk som föreställer fyra apostlar/evangelister. Nu har du möjlighet att buda på var och en av de fyra separat. De andra tre målningarna finns listade i separata auktioner på min profil, och den sista bilden i bildgalleriet visar också hela gruppen.

Från den karakteristiska ikonografin kan man med säkerhet identifiera denna figur som Saint John the Evangelist. Han avbildas traditionellt som den yngsta aposteln med mjuka, ungdomliga ansiktsdrag, milda uttryck och långt, vågigt hår. Hans mest utmärkande attribut i kristen konst är den gyllene kalken med en orm, en symbolisk referens till miraklet ”Den förgiftade bägaren” som beskrivs i medeltida legender om John. Detta attribut syns tydligt i denna målning, vilket inte lämnar något tvivel om identifieringen.

Dimensioner

Ca. 50 × 40 cm
(mätt med iPhone Measure App, därför kan avvikelser förekomma)

Objekt

Oljemålning på duk, antagligen tillverkad på 1700-talet.
Arbetet är monterat på en senare, men professionellt tillverkad, spännram.

Ytan visar åldersrelaterad sprickbildning och en naturligt utvecklad patina som är typisk för andliga konstverk från denna period.

⸻

Skildring

Visas är ett halvlängdsporträtt av Sankt Johannes Evangelisten, lätt vänd mot höger, i en lugn och introspektiv pose. Helgonet är iklädd ett rikt draperat rött mantel över en djupt grön underklädnad. Dessa färger är ofta förknippade med Johannes i europeisk helig konst från barock- och efterbarockperioderna.

Hans ungdomliga, skägglösa ansikte är en av de utmärkande dragen i Johns traditionella ikonografi. Konstnären skildrar honom med:
mjuka, rundade ansiktskonturer
Ett klart, lugnt blickfång som är något höjt mot betraktaren.
Långt, mjukt vågigt brunt hår
en fint rodnad hy som bidrar till det övergripande intrycket av andlig renhet och eftertanke

Helgonets högra hand formar en klassisk välsignelsegest, med två upphöjda fingrar — en gest som ofta förekommer i skildringar av evangelister och tidiga kristna helgon.

Hans vänstra hand håller en gyllene kalk, från vilken en orm framträder. Denna symbol hänvisar till en välkänd legend: Johannes blev utmanad att dricka ett glas förgiftat vin men välsignade kärlet, vilket fick giftet att lämna koppen i form av en orm. Närvaron av denna attribut gör helgonets identitet obestridlig.

Han är inramad av en mjuk, ljusande gloria, subtilt blandad in i den neutrala bakgrunden, vilket betonar hans helighet utan att distrahera från den övergripande kompositionen.

Bakgrunden är avsiktligt enkel och visar diffusa grå och ockriga nyanser som fullt ut betonar figuren och dess andliga närvaro.

Teknik och Stil

Arbetet är utfört i olja på duk och visar egenskaper som är typiska för sen barock till tidig neoklassisk helgonskildring.
Ansikte och händer är målade med mjuka övergångar och delikata glaser, vilket ger helgonet en mild, andlig närvaro.
Klädesveck är i stort sett modellerade, särskilt i den voluminösa röda manteln, med effektiv användning av varma högdagrar och mjuka skuggor.
• Färgtoner: varma röda nyanser kontrasterar harmoniskt med det kyligare gröna i underkläderna, vilket skapar en balanserad färgkromatik som är typisk för framställningar av John.
• Belysning: mjuk, nästan diffus belysning förstärker de ungdomliga dragen och framhäver kalken som det centrala symboliska elementet.
• Bakgrund: avsiktligt diskret, mjukt blandad, utan skarpa konturer — ett stilistiskt val som förstärker det meditativa fokuset i porträttet.

Målningen antyder handen av en skicklig verkstadsmålare som är bekant med etablerade ikonografiska mönster i europeisk helig konst.

Dejting och Kontext

Även om de är osignerade pekar stilistiska element på en 1700-talsursprung. Apostel- eller evangelistporträtt av denna typ producerades ofta för:
Klostrets interiörer
kapellaltare
Andaktscykler i kyrkliga eller privata religiösa utrymmen.

Arbetet är nära kopplat till traditionen av apostoliska porträttcykler.
halvlängdsrepresentation
en lätt trekvartsrotation
symbolisk egenskap (kalk med orm)
• ett starkt fokus på andlig uttryckskraft
neutral, atmosfärisk bakgrund

Figuren är inte avsedd som ett individualiserat porträtt utan som en teologisk typ — en idealiserad framställning av Johns renhet, ungdom och gudomliga inspiration.

Stilistisk klassificering

Målningen står inom den centraleuropeiska eller sydeuropeiska senbarocktraditionen, med vissa neoklassicistiska tendenser synliga i dess mjuka belysning och psykologiska klarhet.

Kompositionen återspeglar klassiska principer.
halvlängd helgon
isolated symbolic attribute (bägare)
välsignelsegest
Tydligt definierad silhuett mot en neutral bakgrund.
• betoning på lugn, kontemplativ spiritualitet

De varma, harmoniska färgskalan och det lugna uttrycket är karakteristiska drag för andlig konst som fokuserar på Johannes Evangelisten.

Inramning

Konstverket är för närvarande monterat på en senare spännram, stabil och funktionell.
Ingen originalhistorisk ram är inkluderad.

Det kan lätt monteras i en ny ram enligt köparens önskemål.

Villkor
• Canvas: stabil, utan märkbara revor eller materialförluster
Färglager: fin, jämn craquelure som är typisk för konstverk från denna ålder.
• Yta: lätt matt utseende med små åldersrelaterade oegentligheter.
• Patina: autentisk, utan störande övermålning synlig baserat på fotografisk bedömning.
Kanter: mindre slitage i enlighet med normalt åldrande.

Överlag är skicket mycket bra för en målning från denna period.

Konsthistorisk Betydelse och Tolkning

Det här måleriet är ett representativt exempel på 1700-talets religiösa porträtt, där evangelister framställs på ett andaktsfullt och idealiserat sätt. John har en särskild plats i den kristna ikonografin som den "älskade lärjungen", symbol för renhet, ungdom och gudomlig inspiration.

Kärlet med ormen är en av de mest igenkännliga attributen för kristen symbolik och kopplar direkt denna målning till den medeltida teologiska traditionen och barockens andaktsberättande.

Konstverket har således betydelse i termer av:
• Kristen ikonografi (miraklet med den förgiftade kalken)
Barock och tidig neoklassisk helig estetik
• workshop-baserad produktion av apostel/evangelistcykler
andlig funktion i religiösa sammanhang

Slutsats

Ett väl utfört och andligt uttrycksfullt porträtt av Saint John the Evangelist från 1700-talet.
Dess ikonografiska attribut, ungdomliga ansiktsdrag och varma färgpalett gör den till ett lärobokens exempel på traditionell evangelisk skildring inom europeisk helig konst.

Apostlans porträtt “Sankt Johannes evangelisten”
Artist: Okänd, verkstadsmålare från 1700-talet
Teknik: Oil on canvas
Förmodligen 1700-talet
Montering: senare spännram.
Skick: Bra, med äkta patina.
Betydelse: En klassisk evangelistskildring, ursprungligen en del av en större apostolisk cykel.