SIGNED; Rene Groebli - Rail Magic (MINT CONDITION) - 2006

Det här är en exklusiv auktion för bästa fotoböcker - av 5Uhr30.com, Köln, Tyskland.

Vi garanterar detaljerade och exakta beskrivningar, 100 % transportskydd, 100 % transportförsäkring och självklart samfrakt - över hela världen.

Fantastisk arbetsöversikt
Med hela serien av 'Rail magic' (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, sida 204. The Open Book, Hasselblad Center, sidorna 152/153. 802 fotoböcker från M. + M. Auer-samlingen, sida 705), den genialiska mästerverket av den schweiziska fotografen René Groebli från 1949, som ursprungligen publicerades endast med 14 bilder.

René Groebli är också känd för 'The Eye of Love' (publicerad för allra första gången 1954).

Vackert signerat med grönt bläck av René Groebli.
Jag garanterar äktheten av underskriften.

Galerie Andy Jllien, Zürich. 2006. Första upplagan, första trycket.

Hardcover utan omslag (som utgivet). 295 x 285 mm. 64 sidor. 64 bilder. Bilder: René Groebli. Förord av Guido Magnaguagno. Text på tyska, engelska och franska.

Fantastisk bok av René Groebli i perfekt skick – signerad av konstnären.

René Groebli, född 1927 i Zürich, är en utställande och publicerad schweizisk industri- och reklambildfotograf, expert på dye transfer och färg litografi.
René Groebli, son till Émile, en procurator, växte upp i Enge-distriktet i Zürich, där han gick på Langzeitgymnasium. Efter två år flyttade han till Oberrealschule, en naturvetenskaplig gymnasieskola, men avbröt denna utbildning efter två år för att påbörja en lärlingsutbildning som fotograf hos Theo Vonow i Zürich 1944. När hans lärare flyttade tillbaka till Graubünden började Groebli på förberedande kurs vid Zürichs yrkesskola för konst, som han gick på från våren 1945. Därefter antogs han till den välkända yrkesklassen för fotografi under ledning av Hans Finsler och Alfred Willimann fram till sommaren 1946. Bland hans studiekamrater fanns Ernst Scheidegger och Anita Nietz.
I september 1946 började Groebli utbilda sig till dokumentärfilmare vid Central Film och Gloria Film Zürich, och tog examen i slutet av 1948 med ett diplom, även om han senare inte praktiserade som filmfotograf.
År 1947 vann han tredje pris i en tävling som anordnades av månadsmagasinet Camera med sin serie Karussell. Frilansande för Victor-N. Cohen-byrån i Zürich gjorde Groebli sin första resa till Paris 1948 och köpte sin första Leica 1949.
Från 1949 arbetade Groebli som fotojournalist och utförde uppdrag för Züri-Woche, och senare i Afrika och Mellanöstern för London-byrån Black Star. Bilderna publicerades i tidskrifterna Life och Picture Post. Hans första lilla portfölj Magie der Schiene (Järnvägsmagi), som omfattade 16 fotografier (med framsida och baksida), togs också i bruk 1949 och självpublicerades senare samma år. Den fångar 'magin' med ångtåg under slutet av 1940-talet. Trots att han var ung och relativt okänd, kunde Groebli låna tillräckligt med pengar för att finansiera den högkvalitativa tryckningen. Tekniken är mer en portfölj än en bok, med sidor osatta och löst inlagda, inspirerad av Man Ray och Paul Éluards publikation FACILE (1935) som han köpte på sin första resa till Paris 1948. Fotografierna, tagna med en Rolleiflex 6×6 och en Leica 35mm-kamera i och runt Paris, samt på platser i Schweiz, förmedlar den ofta rörelseoskärpa och kornighet som förmedlar energin i ångan. En obi-band med tysk text producerades för cirka 30 till 40 originalförbeställningar, och andra kopior såldes utan det. Han hade sin första separatutställning med fotografier från boken. Han tillbringade tre månader i Paris där han mötte Brassaï och Robert Frank, och en månad i London.
Den 13 oktober 1951 gifte han sig med Rita Dürmüller (1923-2013).
Ett andra smalt bilderboksverk, Das Auge der Liebe, självpublicerat 1954 genom hans företag 'Turnus', skapades i samarbete med hans fru Rita Groebli, som hade fullföljt en specialisering inom tillämpad och visuell konst under Otto Morach vid Zürichs konst- och tillämpningsskola. Grafisk formgivare Werner Zryd stod för layouten.
Den lilla boken, Das Auge der Liebe ('Kärlekens öga'), som trots sitt erkännande för design och fotografi väckte viss kontrovers, väckte också uppmärksamhet för Groebli. Den samlades från bilder tagna under den försenade smekmånaden som fotografen och hans fru Rita tillbringade över två veckor i Paris 1952 och året därpå i Marseille i några dagar. Även om publicering av fotografierna inte var planerad 1953, satte Groebli ihop det till en bok, med en tom sida som skulle representera dagtid i dess kronologi. I den schweiziska Photorundschau, utgiven av Swiss Photographic Association, utbytte redaktören Hermann König korrespondens med en specialistlärare vid School of Applied Arts, där boken hade cirkulerat och diskuterats, och ansåg att termen 'kärlek' i titeln var för sentimentalt med tanke på de uppenbara sexuella konnotationerna. Där fotografens avsikt var att skapa en romantisk effekt, erkände redaktören att berättelsen blev sexualiserad. I den ledande tidskriften Neue Zürcher Zeitung invände redaktören Edwin Arnet mot betoningen på nakenhet. Groebli ordnade sina fotografier för att berätta historien om en kvinna som möter en man på ett billigt hotell. Det sista fotografiet visar kvinnans hand med en vigselring på ringfingret som håller en nästan avslutad post-coitus-cigarette. I dåtidens publikuppfattning antyddes att kvinnan antingen var en 'lättsam kvinna', en prostituerad eller en otrogen hustru. Men U.S. Camera Annuals recension av verket 1955 kallade det 'en öm foto-essä om en fotografers kärlek till en kvinna'.
Efter fotografijournalisten Paul Senns död 1953 och Werner Bischofs mördande i Peru 1954 blev Kurt Blum, Robert Frank och René Groebli nyantagna till Kollegium Schweizerischer Photographen. En stor utställning organiserad av 'Kollegium' 1955 övertygade kritiker om att en ny 'schweizisk stil', som verkligen gick mot Photography as Expression, som utställningen hette, markerade slutet för kritisk (senare kallad 'engagerad') fotografi. Dock upplöstes föreningen snart på grund av meningsskiljaktigheter mellan Gotthard Schuh och Jakob Tuggener, och Groebli hade då redan övergett fotojournalistiken.
Samma år, tillsammans med fyra andra schweiziska fotografer, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh och Sabine Weiss, representerades René Groebli med ett foto i utställningen The Family of Man, kuraterad av Edward Steichen för Museum of Modern Art i New York. Hans foto i available-light visar en tät skara av upprymda, dansande tonåringar, vars rörelse är suddig i stil med Magie der Schiene.
Groebli startade sin egen studio för kommersiell industri- och reklamfotografering 1955 i den nybyggda bostads- och studiobyggnaden i Zurich-Wollishofen. Fotografer som arbetade för honom inkluderade Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp och andra. Många välkända grafiska formgivare som Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner och Manfred Tulke beställde studio för lukrativa fotouppdrag.
År 1957 publicerade den amerikanska fotografitidskriften Popular Photography i sin 'Color Annual' en tolv sidor lång bildserie med hyperbolisk titel 'René Groebli - Master of Color'. På 1950-talet producerade Groebli färgbildupptryck från färgbilder av kommersiellt arbete som trycktes i hans studio tillsammans med specialisterna Werner Bruggmann i Winterthur och Raymund Schlauch i Frauenfeld. Den 18 april 1959 grundade han också Turnus Film AG, tillsammans med Hans-Peter Roth-Grieder från Gutenswil, R. A. Baezner i Genève, P. Grieder i Zürich och Dr. med. W. H. Vock i Basel, med ett registrerat aktiekapital på tvåhundrasjuttionotusen schweizerfranc, där Groebli var verkställande direktör.
I slutet av 1950-talet omvandlades och utökades Groebli:s hem och studio, och förutom två studios och två svartvita laboratorier tillkom en dye transfer-verkstad med flera laboratoriearbetsstationer. De kostsamma dye transfer-förstoringarna var då en lönsam verksamhet, och specialist Ruedi Butz drev studion från 1960 till 1972 med expertstöd av John Whitehall. Från 1972 till 1978 tog Derek Dawson över ledningen för dye transfer-produktionen.
År 1963 grundade Groebli partnerskapet Groebli + Guler tillsammans med litograf Walter Guler, som 1968 omdöptes till 'Fotolithos'. Arbetsplatsen i Zürich-Wollishofen var utrustad med den senaste och bästa tekniska utrustningen, och under 1960-talet och början av 1970-talet hade verksamheten upp till tolv anställda, med goda vinster från att serva reklamfotobranschen. Viktiga anställda som arbetade hos Groebli från 1960-talet till slutet av 1970-talet inkluderade bland andra fotograferna Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel och Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow och Heinz Walti, volontären Dona de Carli, re-fotografen Jean-Pierre Trümpler, laboratorieteknikern Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann och lärlingen Uschi Schliep.
Efter tio år av att producera specialistfärgfotografi, dye transfer-produktion och färglitografier för kommersiell reklam och industriell fotografi, publicerade Groebli 1965 sin tredje fotobok Variation genom Arthur Niggli Verlag, Teufen. Den presenterade en retrospektiv översikt över möjligheterna med Groeblis färgfotografi, även om den knappt nämnde rollen för hans många anställda och affärspartner. År 1971 gav han ut en andra upplaga, Variation 2, med uppdaterad information om färgteknik inklusive Cibachrome.
På 1970-talet öppnade talangfulla unga fotografer, inklusive tidigare medarbetare och anställda hos Groebli, sina egna fotostudios och strävade efter att möta de ständigt ökande kraven från reklambyråer och det ökade konkurrenstrycket. I slutet av 1970-talet, när de mer utbredda och accepterade chromogenic-metoderna för färgproduktion, som var mindre tekniskt krävande och billigare än dye transfer, blev vanligare, upphörde Groebli med kommersiell fotografi och färgproduktion, sålde sitt hem och sin studio och gick i pension, även om han fortfarande hade kontakt med branschen och presenterade ett paper om dye transfer vid 1977 års Rencontres d'Arles.
Groebli återgick till att skapa personliga fotografiska essäer i färg och svartvitt, i serier med titlarna Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia och Nudes. Under decennierna kring sekelskiftet arbetade han med sitt bildarkiv och digitaliserade de viktigaste fotografierna han tagit under en karriär på sextio år.
Groebli bor för närvarande i Schweiz.
(Wikipedia)