Cette œuvre s’inscrit dans une recherche picturale nourrie par l’abstraction moderne et sa relecture contemporaine. La composition s’est construite progressivement, par ajouts, corrections, repentirs successifs, sans programme préétabli, dans un dialogue constant avec la matière et la couleur. Comme le disait Chardin : « Mon secret ? J’en remets jusqu’à ce que ça fasse bien. » À partir de cette abstraction volontairement libre, l’apparition de la silhouette de Nicolas de Staël à vélo introduit un renversement décisif. Elle ne vient pas illustrer, mais déplacer le regard : l’abstraction cesse d’être un champ clos pour redevenir un espace de pensée, inscrit dans l’histoire de la peinture et confronté à notre présent. Ce léger décalage suffit à faire basculer l’œuvre vers une lecture postmoderne, où la mémoire de la modernité est assumée, interrogée et remise en perspective. L’œuvre est réalisée entièrement à la main, à l’huile et à l’acrylique sur toile, et signée au recto. Le verso comporte les indications habituelles (dimensions, date, signature, certificat d’authenticité manuscrit). Important : Les photographies de présentation sont des photos réelles, prises dans un intérieur existant, sans aucun montage numérique ni modification d’échelle. La taille de l’œuvre n’a pas été agrandie artificiellement pour les besoins de la mise en situation. Ce choix est volontaire : il permet une appréciation honnête et fidèle des proportions réelles de la peinture dans un espace domestique. Cette transparence fait partie intégrante de ma démarche artistique et de mon rapport aux collectionneurs.