yamila - Goku Kintsugi: La Fragmentación del Héroe





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 126660 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Begränsad utgåva 1/10 Giclée på canvas av 100 % bomull, 60 × 80 cm, titel Goku Kintsugi: La Fragmentación del Héroe, handundertecknat av Yamila Velázquez, Spanien, 2025, i utmärkt skick, såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Det stycke som presenteras är en del av en begränsad upplaga på 10 enheter globalt, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns all relevant information om verket, numrering och signatur.
Totalmått: 60 x 80 cm
Professionellt konstnärslinne av hög kvalitet 100 % bomull, med högsta motståndskraft mot hantering och yttre påverkan från märket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterar en hållbar produkt av hög visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, erkänd för sin precision och hållbara kvalitet.
Äkthetsintyg
Om köparen önskar kan konstnären tillhandahålla ett äkthetsintyg. Detta ska begäras uttryckligen vid köpet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens. Hon bor och arbetar för närvarande i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärssinne med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst, där hen använder samtida medier för att utforska teman kopplade till naturen, landskapet och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hen behandlar med subtilitet och visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i omfångsrika, romantiska och förfinade atmosfärer.
Med en livfull och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt suggestiva verk. Den målade texturen i hennes bilder, den mästerliga användningen av färg och den emotionellt balanserade kompositionen positionerar hennes arbete som ett samtida konstnärligt förslag med högt estetiskt värde.
Frakt och presentation
Verket kommer att noggrant emballeras av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, inuti skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser sker via pålitliga kurierföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje fall.
Det uppskattade leveranstiden är 7 till 10 dagar, men kan variera beroende på destination.
Detta verk utgör en fascinerande korsning mellan samtida ikonografi och traditionell japansk estetik. Konstnären använder figuren Goku, arketotypen för den motståndskraftiga hjälten, inte bara som en referens till masskulturen utan som en duk för filosofisk utforskning.
Den visuella framställningen utmärker sig genom sin dynamik; användningen av en kall färgpalett på karaktären kontrasterar mästerligt mot de gyllene ådrorna som löper över dess kropp, i efterlikning av Kintsugitekniken. Den cirkulära kompositionen som omger karaktären framkallar både Genkidama och en kosmisk orb, och antyder en enhet som varit bruten och därefter återställd. Ljussättningen är dramatisk och understryker musklernas tredimensionala karaktär samt texturen hos det rivna klädesplagget, vilket höjer verket från en enkel illustration till en visuell meditation över makt och skörhet.
I kintsugis filosofi döljs inte ärren; de firas med guld. Genom att tillämpa detta koncept på Goku överskrider verket anime-genren och blir en universell symbol för resiliens. Karaktären, känd för att övervinna sina gränser genom smärta och uppoffring, förkroppsligar här idén om att den sanna styrkan inte ligger i att vara orubblig, utan i förmågan att återuppbygga sig efter fallet.
De gyllene linjerna som skär genom duken representerar minnet av striden och identiteten som formas genom motgång. Detta verk föreslår att perfektion är en illusion; den verkliga skönheten finns i vår "imperfektion" av våra läkta sår. Det är en dialog mellan global popkultur och den äldsta visdom, och påminner oss om att varje spricka i vår historia är en möjlighet att bli mer värdefulla, ljusare och mänskligare.
Om verket:
Det stycke som presenteras är en del av en begränsad upplaga på 10 enheter globalt, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns all relevant information om verket, numrering och signatur.
Totalmått: 60 x 80 cm
Professionellt konstnärslinne av hög kvalitet 100 % bomull, med högsta motståndskraft mot hantering och yttre påverkan från märket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterar en hållbar produkt av hög visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, erkänd för sin precision och hållbara kvalitet.
Äkthetsintyg
Om köparen önskar kan konstnären tillhandahålla ett äkthetsintyg. Detta ska begäras uttryckligen vid köpet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens. Hon bor och arbetar för närvarande i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärssinne med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst, där hen använder samtida medier för att utforska teman kopplade till naturen, landskapet och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hen behandlar med subtilitet och visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i omfångsrika, romantiska och förfinade atmosfärer.
Med en livfull och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt suggestiva verk. Den målade texturen i hennes bilder, den mästerliga användningen av färg och den emotionellt balanserade kompositionen positionerar hennes arbete som ett samtida konstnärligt förslag med högt estetiskt värde.
Frakt och presentation
Verket kommer att noggrant emballeras av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, inuti skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser sker via pålitliga kurierföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje fall.
Det uppskattade leveranstiden är 7 till 10 dagar, men kan variera beroende på destination.
Detta verk utgör en fascinerande korsning mellan samtida ikonografi och traditionell japansk estetik. Konstnären använder figuren Goku, arketotypen för den motståndskraftiga hjälten, inte bara som en referens till masskulturen utan som en duk för filosofisk utforskning.
Den visuella framställningen utmärker sig genom sin dynamik; användningen av en kall färgpalett på karaktären kontrasterar mästerligt mot de gyllene ådrorna som löper över dess kropp, i efterlikning av Kintsugitekniken. Den cirkulära kompositionen som omger karaktären framkallar både Genkidama och en kosmisk orb, och antyder en enhet som varit bruten och därefter återställd. Ljussättningen är dramatisk och understryker musklernas tredimensionala karaktär samt texturen hos det rivna klädesplagget, vilket höjer verket från en enkel illustration till en visuell meditation över makt och skörhet.
I kintsugis filosofi döljs inte ärren; de firas med guld. Genom att tillämpa detta koncept på Goku överskrider verket anime-genren och blir en universell symbol för resiliens. Karaktären, känd för att övervinna sina gränser genom smärta och uppoffring, förkroppsligar här idén om att den sanna styrkan inte ligger i att vara orubblig, utan i förmågan att återuppbygga sig efter fallet.
De gyllene linjerna som skär genom duken representerar minnet av striden och identiteten som formas genom motgång. Detta verk föreslår att perfektion är en illusion; den verkliga skönheten finns i vår "imperfektion" av våra läkta sår. Det är en dialog mellan global popkultur och den äldsta visdom, och påminner oss om att varje spricka i vår historia är en möjlighet att bli mer värdefulla, ljusare och mänskligare.

