Francesco De Rosa (1607-1656), Efter - Venere Satiro e Amorini






Magister i tidig renässansmålning med praktik på Sotheby’s och 15 års erfarenhet.
| 30 € | ||
|---|---|---|
| 25 € | ||
| 20 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 125565 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Francesco De Rosa, även känd som Pacecco, presenterar Venere Satiro e Amorini, oljemålning från 1800-talet i napolitansk barockstil, 19,9 × 30,3 cm, föreställer Venus med satyr och amoriner, signerad Non firmato, i gott skick, Italien.
Beskrivning från säljaren
Francesco De Rosa, kallad Pacecco, en av de främsta företrädarna för det napolitanska 1600-talet. Verket återkommer med skicklighet till Venusens, satyrens och amorinernas ikonografi, och vittnar om den bestående framgången hos Paceccos förebilder, vars måleri kunde förena lärofrom för Guido Renis bolognese klassicism med medelhavets naturalism, och skapa ett språk av extraordinär formell elegans.
I kärnan av kompositionen framställs Venuss gestalt med en diafansk och pärlemorskimrande hud som fångar ljuset, och blir det visuella navet i hela målningen. Gudinnan uppfattas i ett ögonblick av sensuell övergivenhet, den skulpturala poseringen och den böjda armen påminner om den idealiska graciösa elegansen hos Massimo Stanzione, en vägledare och konstant referens för Pacecco. Den färgmässiga ställningen, där det intensiva blå i siden-drapén står i kontrast till den rika purpurfärgade draperien i bakgrunden, följer troget den noggrant eftersträvade färgpaletten från den napolitanska skolan, syftande till att betona adeln hos den mytologiska varelsen.
Satyrens intrång på höger sida inför en dynamisk och jordnära spänning: hans dramatiserade ansiktsdrag och uttrycket av djärv nyfikenhet skapar ett mästerligt kontrast till gudomlighetens drömska renhet. För att berika scenen ingriper de två amorerna, gestalter av utsökt fackkunskap som, med sin lekfulla närvaro, dämpar scenens erotik till en dimension av arkadisk idyll.
Den målningstekniska processen visar en erfaren hand i användningen av glaser och i definierandet av volymerna, och behåller den klara, rena ljusstyrkan som gjort Paceccos verk bland de mest eftertraktade i tidens stora aristokratiska samlingar.
Denna målning utgör en värdefull möjlighet att förvärva en komposition som hyllar höjdpunkten av barockens förfining och hedrar den estetiska visionen hos en av de mest firade mästarna i Neapel under 1600-talet.
Ramen är inte till försäljning och har dessutom ett illustrativt syfte.
Snabb och spårbar leverans
Francesco De Rosa, kallad Pacecco, en av de främsta företrädarna för det napolitanska 1600-talet. Verket återkommer med skicklighet till Venusens, satyrens och amorinernas ikonografi, och vittnar om den bestående framgången hos Paceccos förebilder, vars måleri kunde förena lärofrom för Guido Renis bolognese klassicism med medelhavets naturalism, och skapa ett språk av extraordinär formell elegans.
I kärnan av kompositionen framställs Venuss gestalt med en diafansk och pärlemorskimrande hud som fångar ljuset, och blir det visuella navet i hela målningen. Gudinnan uppfattas i ett ögonblick av sensuell övergivenhet, den skulpturala poseringen och den böjda armen påminner om den idealiska graciösa elegansen hos Massimo Stanzione, en vägledare och konstant referens för Pacecco. Den färgmässiga ställningen, där det intensiva blå i siden-drapén står i kontrast till den rika purpurfärgade draperien i bakgrunden, följer troget den noggrant eftersträvade färgpaletten från den napolitanska skolan, syftande till att betona adeln hos den mytologiska varelsen.
Satyrens intrång på höger sida inför en dynamisk och jordnära spänning: hans dramatiserade ansiktsdrag och uttrycket av djärv nyfikenhet skapar ett mästerligt kontrast till gudomlighetens drömska renhet. För att berika scenen ingriper de två amorerna, gestalter av utsökt fackkunskap som, med sin lekfulla närvaro, dämpar scenens erotik till en dimension av arkadisk idyll.
Den målningstekniska processen visar en erfaren hand i användningen av glaser och i definierandet av volymerna, och behåller den klara, rena ljusstyrkan som gjort Paceccos verk bland de mest eftertraktade i tidens stora aristokratiska samlingar.
Denna målning utgör en värdefull möjlighet att förvärva en komposition som hyllar höjdpunkten av barockens förfining och hedrar den estetiska visionen hos en av de mest firade mästarna i Neapel under 1600-talet.
Ramen är inte till försäljning och har dessutom ett illustrativt syfte.
Snabb och spårbar leverans
