Pablo Picasso (1881-1973) - L'Ecureuil - Eichhörnchen, 1907

Vacker, uttrycksfull konsttryck av Pablo Picasso i formatet 60 x 50 cm med titeln Ekorre. Verket är ett högkvalitativt screentryck på ruffat papper och är i mycket gott skick.

- tryckt och publicerat av Kunstverlag cirka 1990-2020
- erhållet direkt från Kunstverlag
- sedan lagrat professionellt, skyddat mot ljus i Grafiklager

Künstler: Pablo Picasso
Titel: Eichhörnchen
Art: Kunstdruck
Technik: Siebdruck auf Büttenpapier
Originalität: Reproduktion
Blattmaße: 60 x 50 cm
Zustand: Neu, perfekter Zustand
Herkunft: Kunstverlag
Epoche: Klassische Moderne
Nationalität: Spanisk konst

Pablo Picasso:
Pablo Picasso föddes den 25 oktober 1881 i Málaga, Spanien, och dog den 8 april 1973 i Mougins, Frankrike. Han var en av 1900-talets mest inflytelserika konstnärer. Som medegrundare till kubismen och skapare av många revolutionerande konstverk formade Picasso den moderna konsten i hög grad. Hans mångsidighet och innovationskraft sträckte sig över målning, skulptur, grafik, keramik och scenografi.

Picasso började sin konstnärliga utbildning i La Coruña och Barcelona, innan han flyttade till Madrid och senare till Paris. I Paris, dåtidens centrum för konstvärlden, kom han i kontakt med verken av Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec och impressionisterna, vars influenser syns i hans tidiga arbeten. Cézannes strukturella tillvägagångssätt och de impressionistiska konstnärernas experimentella färgåtergivning hade ett djup påverkan på Picassos utveckling. Cézannes verk Mont Sainte-Victoire och Toulouse-Lautrecs verk Im Moulin Rouge påverkade Picassos tidiga konstnärliga vision.

En betydande vändpunkt i Picassos karriär var hans blå period (1901-1904), som präglades av melankoliska teman och blåa nyanser. Dessa verk, som Der alte Gitarrist (1903), speglar den emotionella djupet och uttrycksfullheten som även finns hos Vincent van Gogh och Edvard Munch. Van Goghs Stjärnenatt och Munchs Skriet visar en liknande intensiv emotionell resonans. Blå perioden markerade Picassos djupa bearbetning av mänsklig existens och lidande, liknande teman i verken av Käthe Kollwitz.

Det avgörande brytet med den traditionella framställningen kom med kubismen, som Picasso utvecklade tillsammans med Georges Braque från 1907. Ett nyckelverk från denna tid är Les Demoiselles d’Avignon (1907), som bryter ned den mänskliga figuren i skarpa, geometriska former och banar väg för Kubismen. Kubismen påverkade många konstnärer, däribland Fernand Léger och Juan Gris, som båda blev viktiga företrädare för rörelsen. Légers Die Stadt och Gris Porträtt av Pablo Picasso är ikoniska verk inom kubismen. Picassos och Braques verk under denna period påverkade även konstnärer som Robert Delaunay och Francis Picabia, som integrerade kubismen i sina egna, ofta färgglada och dynamiska stilar.

Under 1920-talet började Picasso intressera sig för surrealismen och skapade verk som hämtade inspiration från drömmar och det undermedvetna. Denna fas visar inflytande från konstnärer som Joan Miró och Salvador Dalí, vars surrealistiska framställningar av det omedvetna och drömvärlden har paraleller i Picassos arbeten. Mirós Harlekin’s Karneval och Dalís Den beständiga minnesbilden är ikoniska verk inom surrealismen som utforskar liknande teman och tekniker. Även verken av Max Ernst och René Magritte, som betonar det surrealistiska och drömlika, visar en andlig släktskap med Picassos surrealistiska experiment.

Picassos monumentala verk Guernica (1937) är ett kraftfullt politiskt uttalande mot krig och förstörelse. Måleriet, som skildrar bombningen av staden Guernica under det spanska inbördeskriget, förenar kubistiska och surrealistiska element till en slående anklagelse mot våld och förtryck. Verket står i en linje med de politiskt engagerade arbetena av konstnärer som Diego Rivera och José Clemente Orozco, vars väggmålningar också förmedlar starka sociala och politiska budskap. Riveras Man at the Crossroads och Orozcos Prometheus är exempel på användningen av konst som medel för social och politisk kommentering. Guernica påverkade även konstnärer som Francis Bacon, vars dystra och förvrängda figurer förmedlar en liknande intensitet och känsla.

Under hela sin karriär vände Picasso ständigt tillbaka till traditionella teman som porträtt och stilleben, som han tolkade på ett innovativt sätt. Hans porträtt av Dora Maar och Marie-Thérèse Walter visar en djup psykologisk komplexitet och emotionell intensitet som påminner om verk av Egon Schiele och Gustav Klimt. Schieles Självporträtt och Klimts Porträtt av Adele Bloch-Bauer I ger insikter i liknande psykologiska och emotionella djup. Användningen av färg och form i dessa porträtt visar paralleller till de expressiva och symboliska avbildningarna av Frida Kahlo, vars självporträtt också djupdyker i hennes personliga och emotionella värld.

Under sina senare år fortsatte Picasso att experimentera med olika stilar och tekniker. Hans verk från 1950- och 1960-talen, såsom serien Malare och modell och variationerna Las Meninas, visar en ständig strävan efter nya uttrycksformer och en bearbetning av konsthistorien. Dessa verk står i dialog med de klassiska mästarna som Diego Velázquez och Rembrandt, vars verk Picasso på ett unikt sätt tolkade och vidareutvecklade. Velázquezes Las Meninas och Rembrandts Nattvakten är ikoniska verk som inspirerade Picassos senare arbeten. Även tolkningen av klassiska teman återfinns i verk av David Hockney och Anselm Kiefer, som integrerar historiska och konstnärliga referenser i sina samtida verk.

Picassos inflytande sträcker sig över många konstnärsgenerationer och rörelser. Konstnärer som David Hockney och Jasper Johns har tagit in delar av Picassos stilistiska mångfald och innovationskraft i sina egna verk. Hockneys färgrika och experimentella landskap och Johns ikoniska framställningar av den amerikanska flaggan och siffror visar Picassos inflytandets bredd. Även samtida konstnärer som Jeff Koons och Damien Hirst, kända för sina provokativa och ikoniska verk, refererar till Picassos banbrytande tillvägagångssätt. Koons Ballon Dog och Hirst The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living speglar den kontinuerliga utforskningen av materialitet och koncept som Picasso förutspått i sina många konstnärliga faser.

Sammanfattningsvis förblir Pablo Picasso en central figur i konsthistoria där hans inflytande sträcker sig över många rörelser och konstnärsgenerationer. Hans förmåga att smälta olika stilar och tekniker och ständigt utforska nya sätt att uttrycka sig gör honom till en outtömlig inspirationskälla för konstnärer världen över. Från impressionismen till kubismen och vidare till surrealismen och samtida ikoner inom konstvärlden har Picasso gång på gång omdefinierat vad som är möjligt och förblir ett levande arv i konsten under 21:a århundradet.

Information om leverans:
Vi rullar tryck på fasta hårpappersrullar, lindar dem i wellpapp och skickar dem i stabila kartonger. Leveransen sker med spårningsnummer för att följa försändelsen.

Om oss:
Vi har varit verksamma inom konsthandel i över 20 år och har omfattande erfarenhet av professionell hantering och leverans av konstverk.

- Ingen leverans till Kanarieöarna, Taiwan -