Chiara Napolitano - ECLISSI INTERIORE

ECLISSI INTERIORE
40X50 CM
Acryl på tavla
2026

​Ansiktet framträder ur materialet som ett fragment av minne eller en viskning som sändes i mörkret. Det är ett profilporträtt, riktat uppåt med en tyst ångest, nästan som om det söker frihet eller en uppenbarelse i ett utrymme som kryper närmare omkring det.
​Edragena dragen skulpteras av en tät och stark gestaltningsform: den vita materialstrukturen stöter mot det djupa svarta i håren och skuggorna, och skapar en visuell spänning som vibrerar över tavlan. Det slutna ögat är inte ett tecken på lugn, utan en tillflykt för en blick som helt och hållet riktar sig inåt, långt borta från vad som händer utanför.
​Sedan, plötsligt och brännvaskt, väcks materialet till liv med rött. En färgstråle av livfull färg förflyttar sig över kinden och vidrör läpparna, som en känsla som hållits inne för länge, ett sår som pulserar eller ett tyst rop som inte finner röst. Det röda är inte bara färg, det är den accelererade pulsen hos ett hjärta, det synliga tecknet på en känslomässig tumult som sliter i ytan av lugnet.
​Detta acryl på tavla fångar exakt ögonblicket då skörhet blir förtvivlad styrka. Konstnären drar oss in i ett intimt och sårbart område, där varje färglager berättar bördan av outtalade tankar, skönheten och tröttheten i att exponera sin egen kärna inför världen.

ECLISSI INTERIORE målas med akryl på tavla. Jag började med ett lager vattenfärg på träunderlaget, vilket gör bakgrunden materialrik och oregelbunden. Med akrylerna lade jag färgen så att ett marmorerat intryck uppstod. Till sist målade jag motivet och lät genomskinlighet framträda i vissa områden av tidigare texturen, vilket gav en upplösning av ansiktet.
Jag applicerade ett blankt skyddande lager av lack.

Målningen kommer att skickas med äkthetscertifikat.
FÖRSÄNDELSE ENDAST INOM EUROPAISKA UNIONEN.

chiaranapolitano.myshopify.com
Instagram: chiaranapolitanoarte

Jag har alltid upplevt konsten som ett uttrycksbehov och ett naturligt språk. Min konstnärliga bana har från början satt kvinnan i centrum, ett motiv som över tid har utvecklats och förvandlats från en traditionell figurativ representasjon till en mycket mer intim och konceptuell sökande.
​Idag fokuserar min produktion på ansiktlösa kvinnor. I stället för igenkännbara drag tar ansiktena emot suggestiva landskap som förenar mänskliga element med naturen och för tittaren in i en tydligt surrealistisk scen. Figuren blir därmed en dörr till inre världar, där den personliga identiteten upplöses för att ge plats åt ett universellt och tidlöst utrymme.
​Ur ett tekniskt perspektiv använder jag träpanel som underlag. På denna solid och levande yta gör jag först en grundläggande collage av tidningar som klistras fast med vit vattenfast färg: jag bygger lager av texturer och visuella impulser. Därefter använder jag akrylfärg. Denna samarbete av lager gör att jag uppnår ett starkt materialiskt resultat, där djupet i bakgrunden samtalar med färgen och ger verket en unik taktil och visuell djup.
Jag har deltagit i flera grupputställningar och separatutställningar.
Mina verk har hittat hem i privata samlingar över hela världen, i USA, Belgien, Nederländerna, Tyskland, Frankrike, Spanien och Polen.