SKE - Goldorak - 50 anniversary - 02/100





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 126370 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Begränsat upplaga på 100 exemplar av Goldorak-posten för 50-årsjubileet, numrerad 02/100 och signerad med äkthetscertifikat, tryckt på konstpapper 300 g/m² i A3-storlek (42 × 29,7 cm), utan ram, av den franske konstnären SKE.
Beskrivning från säljaren
Skapad i samband med Goldoraks 50-årsjubileum gör denna affisch en hyllning till en av de mest ikoniska robotarna i populärkulturen.
Mitt emellan japansk tradition och samtida popkultur förenar verket Goldoraks mytiska ikonografi med en komposition inspirerad av japanska träsnitt, med Fuji-berget i bakgrunden.
Siffran 50 (1975–2025) utgör en stark tidsmarkör som symboliserar fem decennier av inflytande, nostalgi och generationsöverskridande överföring. Draget är avsiktligt grafiskt och tydligt, och det förenar respekt för myten med en samtida konstnärlig tolkning.
Denna begränsade upplaga är tänkt som ett samlarobjekt, riktad till entusiaster av japansk kultur, ikoniska robotar och narrativ popkonst.
Detaljer om utgåvan
– Begränsad upplaga på 100 exemplar
Äkthetsintyg
- Signerad och numrerad (Nummer 02/100)
– Tryck på konstpapper 300 g/m²
– Format A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Konstverk sålt utan ram
– Idealisk för samlare och fans av Goldorak
En hyllningsproduktion som är både respektfull och modern, tillägnad en tidlös legend inom japansk animation.
bio artist
SKE är en självlärd och allsidig fransk konstnär som har vuxit upp i kulturen på 80- och 90-talen, vilket har inspirerat en stor del av hans konstnärliga verk.
Han utforskar ständigt nya tekniker: akrylmålning, collage, schablon, graffiti, urbana installationer och digital konst. Hans dynamiska och uttrycksfulla kompositioner, ofta med dubbel betydelse, förenar den råa energin i street art och den visuella effekten av pop art.
Efter ett exceptionellt 2025-år, upplever SKE:s cotes en anmärkningsvärt stigande trend. Vinnare av första priset i tävlingen Urban Master (2023), och utsedd till Årets Upptäckt vid Challenge Color Jam (2025).
SKE utsågs till 'Artiste du mois' av galleriet Opulence i oktober, och han fick också en publicering i ett amerikanskt konstmagasin som bekräftar hans erkännande på internationell nivå.
Hennes verk har redan visats på stora platser i Europa, USA och Asien, vilket har befäst hennes plats på den samtida konstens scen. Parallellt gör sig SKE också gällande på marknaden för digitala verk, en stor trend under de senaste två åren, vilket stärker attraktionskraften hos hennes skapelser bland samlare.
Ikoner av populärkulturen, djärva grafik och texturspel kännetecknar en nu oumbärlig stil.
SKE är utan tvekan en konstnär att följa, för att initiera eller berika en samling med ett stigande värde.
Artiste Coté & Récompensé – Pop Art & Street Art Contemporain
Ett univers mellan arv och modernitet. SKE:s arbete är en del av en prestigefull släktlinje. I hans stil återfinner man Keith Haring och Andy Warhols visuella effektivitet, samtidigt som han integrerar Banksys och pionjären Blek le Rats subversion. Hans verk skapar en bro mellan epoker: de omtolkar klassikerna, utan att tveka att omarbeta Mona Lisa av Leonardo da Vinci, Vermeers Flicka med pärlörhänge, Hokusais Stora våg och Picassos dekonstruerade former för att konfrontera dem med en modern urban estetik nära Mr Brainwash eller Kaws.
Popkultur och nostalgi: Med ett kraftfullt grepp om den kollektiva fantasin manipulerar SKE ikoner från vår barndom. De sätter scenen för Disney-världen med figurer som Mickey eller Pinocchio, och den symboliska girigheten hos Picsou. Påverkan från gaming, tecknade serier och comics är närvarande överallt: från Nintendo-världen och den legendariska Gameboy, till Pokémon-figurer som Pikachu, Dracaufeu och Sacha, samt Marvels superhjältar. SKE kristalliserar dessa minnen på samma sätt som Daniel Arsham eller Takashi Murakami.
LUXUS, HYPE & KONSUMTIONSKULTUR I en stil som ibland påminner om Alec Monopoly leker konstnären med framgångs- och materialismkoderna. Symbolen för dollar korsar logotyperna för lyx- och modejättar. Hans målningar fångar estetik av 'Hype': där möter sneaker-världen (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) och haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han inkluderar också bilens adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) och precisionsur (Rolex, Tag Heuer), utan att glömma masskonsumtionsikoner som Coca Cola. Det är en livfull konst med texturer som ibland påminner om Jeff Koons' glansiga finish eller facetter av Richard Orlinski.
Detta verk är perfekt för att berika en samling eller ge ditt inre en dynamisk touch.
Skapad i samband med Goldoraks 50-årsjubileum gör denna affisch en hyllning till en av de mest ikoniska robotarna i populärkulturen.
Mitt emellan japansk tradition och samtida popkultur förenar verket Goldoraks mytiska ikonografi med en komposition inspirerad av japanska träsnitt, med Fuji-berget i bakgrunden.
Siffran 50 (1975–2025) utgör en stark tidsmarkör som symboliserar fem decennier av inflytande, nostalgi och generationsöverskridande överföring. Draget är avsiktligt grafiskt och tydligt, och det förenar respekt för myten med en samtida konstnärlig tolkning.
Denna begränsade upplaga är tänkt som ett samlarobjekt, riktad till entusiaster av japansk kultur, ikoniska robotar och narrativ popkonst.
Detaljer om utgåvan
– Begränsad upplaga på 100 exemplar
Äkthetsintyg
- Signerad och numrerad (Nummer 02/100)
– Tryck på konstpapper 300 g/m²
– Format A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Konstverk sålt utan ram
– Idealisk för samlare och fans av Goldorak
En hyllningsproduktion som är både respektfull och modern, tillägnad en tidlös legend inom japansk animation.
bio artist
SKE är en självlärd och allsidig fransk konstnär som har vuxit upp i kulturen på 80- och 90-talen, vilket har inspirerat en stor del av hans konstnärliga verk.
Han utforskar ständigt nya tekniker: akrylmålning, collage, schablon, graffiti, urbana installationer och digital konst. Hans dynamiska och uttrycksfulla kompositioner, ofta med dubbel betydelse, förenar den råa energin i street art och den visuella effekten av pop art.
Efter ett exceptionellt 2025-år, upplever SKE:s cotes en anmärkningsvärt stigande trend. Vinnare av första priset i tävlingen Urban Master (2023), och utsedd till Årets Upptäckt vid Challenge Color Jam (2025).
SKE utsågs till 'Artiste du mois' av galleriet Opulence i oktober, och han fick också en publicering i ett amerikanskt konstmagasin som bekräftar hans erkännande på internationell nivå.
Hennes verk har redan visats på stora platser i Europa, USA och Asien, vilket har befäst hennes plats på den samtida konstens scen. Parallellt gör sig SKE också gällande på marknaden för digitala verk, en stor trend under de senaste två åren, vilket stärker attraktionskraften hos hennes skapelser bland samlare.
Ikoner av populärkulturen, djärva grafik och texturspel kännetecknar en nu oumbärlig stil.
SKE är utan tvekan en konstnär att följa, för att initiera eller berika en samling med ett stigande värde.
Artiste Coté & Récompensé – Pop Art & Street Art Contemporain
Ett univers mellan arv och modernitet. SKE:s arbete är en del av en prestigefull släktlinje. I hans stil återfinner man Keith Haring och Andy Warhols visuella effektivitet, samtidigt som han integrerar Banksys och pionjären Blek le Rats subversion. Hans verk skapar en bro mellan epoker: de omtolkar klassikerna, utan att tveka att omarbeta Mona Lisa av Leonardo da Vinci, Vermeers Flicka med pärlörhänge, Hokusais Stora våg och Picassos dekonstruerade former för att konfrontera dem med en modern urban estetik nära Mr Brainwash eller Kaws.
Popkultur och nostalgi: Med ett kraftfullt grepp om den kollektiva fantasin manipulerar SKE ikoner från vår barndom. De sätter scenen för Disney-världen med figurer som Mickey eller Pinocchio, och den symboliska girigheten hos Picsou. Påverkan från gaming, tecknade serier och comics är närvarande överallt: från Nintendo-världen och den legendariska Gameboy, till Pokémon-figurer som Pikachu, Dracaufeu och Sacha, samt Marvels superhjältar. SKE kristalliserar dessa minnen på samma sätt som Daniel Arsham eller Takashi Murakami.
LUXUS, HYPE & KONSUMTIONSKULTUR I en stil som ibland påminner om Alec Monopoly leker konstnären med framgångs- och materialismkoderna. Symbolen för dollar korsar logotyperna för lyx- och modejättar. Hans målningar fångar estetik av 'Hype': där möter sneaker-världen (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) och haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han inkluderar också bilens adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) och precisionsur (Rolex, Tag Heuer), utan att glömma masskonsumtionsikoner som Coca Cola. Det är en livfull konst med texturer som ibland påminner om Jeff Koons' glansiga finish eller facetter av Richard Orlinski.
Detta verk är perfekt för att berika en samling eller ge ditt inre en dynamisk touch.

