L'opera "we'll be" di BRIGA apre le porte a un universo visivo solo apparentemente ingenuo, dove il linguaggio dell’infanzia diventa una chiave ironica e potente per raccontare la complessità emotiva dell’essere umano. Personaggi ibridi e animali antropomorfi abitano uno spazio sospeso, dominato da colori saturi e vibranti: un prato verde intenso, un cielo azzurro irreale, un sole sorridente che osserva la scena come un testimone ambiguo tra protezione e inquietudine. La narrazione è giocosa, quasi fiabesca, ma lascia emergere una tensione sottile. Le figure, con i loro sguardi spalancati e le posture rigide, sembrano trattenere emozioni contrastanti: stupore, fragilità, attesa. Corone, bacchette magiche e simboli naïf si trasformano in metafore di controllo, identità e desiderio di equilibrio in un mondo che oscilla tra leggerezza e caos. Il segno pittorico è libero e istintivo, volutamente imperfetto. La materia resta visibile, viva, come se l’artista avesse scelto di non nascondere il processo, ma di renderlo parte integrante del racconto. Il colore non costruisce un paesaggio realistico, bensì un ambiente emotivo: ogni campitura contribuisce a creare un’atmosfera che coinvolge lo spettatore e lo invita a una lettura personale. In linea con la ricerca di BRIGA, l’opera dialoga con l’immaginario pop, l’arte naïf e suggestioni della street art, mantenendo però una forte identità autoriale. Il risultato è una scena che affascina al primo sguardo e continua a interrogare nel tempo, lasciando spazio all’interpretazione e al riconoscimento di una fragilità condivisa. Un lavoro ideale per collezionisti attenti alla pittura contemporanea che sanno cogliere, dietro il gioco e il colore, una riflessione autentica e profondamente attuale. Per garantire la massima protezione durante il trasporto, l'opera viene spedita arrotolata o stesa, all'interno di un imballaggio sicuro e professionale, completo di una fotografia autenticata dall’artista. Si consiglia di distenderla appena ricevuta, per preservarne al meglio l'integrità e di farla incorniciare dal vostro corniciaio di fiducia. L'immagine ambientata ha lo scopo di offrire una visione più chiara dell'effetto visivo che l’opera può avere in uno spazio reale, mettendone in risalto la forza espressiva e l’equilibrio estetico. Ogni opera dell'artista è un pezzo unico, dipinto interamente a mano, realizzato esclusivamente con materiali di altissima qualità e selezionati con cura.