Ryan McGinley - Whistle for the Wind (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2012

SÄLLAN SKJUTENDE MÖJLIGHET att köpa denna FANTASTISKA, STORA RETROSPRENSBOK från 2012 av kultfotografen Ryan McGinley – i NYTTILLVERKAT SKICK.

Ny, mint, oläst; fortfarande ursprungligen förpackad i förlagets plastfilm.
SAMLARKONDITION.

NJU, DET FÖRSTA EROTISKA BILDBOKSBUDET av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterar detaljerade och exakta beskrivningar, 100% skydd, 100% försäkring och sammanfogad frakt över hela världen.

Schirmer och Mosel, München. 2012. Första tyska upplagan, första upplagan.

Hårdband med skyddsomslag. 278 x 313 mm. 240 sidor. 166 foton. Bilder: Ryan McGinley. Texter av John Kelsey, Chris Kraus och Gus Van Sant. Text på tyska.

Underbar fotobok – i perfekt skick.

"Ryan McGinley, född 1977, är en amerikansk fotograf och bor i New York. Han började ta foton 1998. År 2003, vid 25 års ålder, var han en av de yngsta konstnärerna som hade en enmansutställning på Whitney Museum of American Art. Han utsågs till Photographer of the Year 2003 av American Photo Magazine. 2007 tilldelades han Young Photographer Infinity Award av International Center of Photography. 2009 hedrades han vid The Young Collectors Council's Artists Ball på Guggenheim Museum. En 2014 års GQ-artikel kallade McGinley den ”mest betydelsefulle fotografen i Amerika”.
McGinley föddes i Ramsey, New Jersey och är yngsta barnet i en syskonskara om åtta. Från tidig ålder var hans kamrater och mentorer skateboardare, graffitiartister, musiker och konstnärer som ansågs vara på samhällets kant. Som tonåring var McGinley snowboardinstruktör vid Campgaw Mountain i New Jersey och tävlade i östkustens amatørsystem från 1992 till 1995. Han anmälde sig som grafisk design-student vid Parsons School of Design i New York 1997. 1998 flyttade han till East Village och täckte väggarna i sin lägenhet med Polaroidbilder av alla som besökte där.
1998 avslöjade McGinley att han var gay och delade att han initialt kämpade med att hitta andra inom hbtq-gemenskapen att känna samhörighet med. Efter att ha upptäckt riktningen hos några av sina vänner kunde han finna andra som delade liknande upplevelser. Denna erfarenhet inspirerade senare hans arbete och kreativa uttryck.
Som student vid Parsons började McGinley experimentera med fotografi. 1999 satte han ihop dessa tidiga bilder i en handgjord, självpublicerad bok kallad The Kids Are Alright, döpt efter en film om The Who. Han hade sin första offentliga utställning 2000 på 420 West Broadway i Manhattan i en DIY-öppning. En kopia av The Kids Are Alright gavs till forskaren och kuratorn Sylvia Wolf, som senare organiserade McGinleys soloutställning på Whitney. I en essä om McGinley skrev Wolf: ”Skateboardarna, musikerna, graffitiartisterna och de homosexuella i Mr. McGinleys tidiga verk vet vad det innebär att bli fotograferad. Deras motiv uppträder inför kameran och utforskar sig själva med en skarp självmedvetenhet som är uttalat samtida. De är insatta i visuell kultur, mycket medvetna om hur identitet kan kommuniceras men också skapas. De är villiga medarbetare.” Medan han var student vid Parsons var McGinley även verksam bildredaktör på Vice magazine från 2000 till 2002.
McGinley har länge varit vän med kollegorna Dan Colen och den avlidne Dash Snow från Lower Manhattan. McGinley sade om Snow, ”Jag antar att jag blir besatt av människor, och jag blev verkligen fascinerad av Dash.”
Ariel Levy, som skrev i New York Magazine om McGinleys vän och samarbetspartner Snow, sade: ”Folk blir förälskade i McGinleys arbete eftersom det berättar en historia om frigörelse och hedonism: Var Goldin och Larry Clark sade något smärtsamt och ångestframkallande om Kids och vad som händer när de tar droger och har sex i en okontrollerad urban undre värld, började McGinley genom att förkunna att 'The Kids Are Alright', fantastisk, verkligen, och föreslog att en glad, utan begränsningar subkultur var precis runt hörnet – om man bara visste var man skulle leta.”
McGinleys tidiga arbete sköts främst på 35 mm-film och med Yashica T4 och Leica R8. Sedan 2004 har McGinleys stil utvecklats från att dokumentera sina vänner i verkliga situationer till att skapa föreställda situationer som kan fotograferas. Han rekryterar sina motiv vid rock’n’roll-festivaler, konstskolor och gaturunderingar i städer. För att beskriva essensen av ungdom och äventyr som står centralt i McGinleys arbete skrev Jeffrey Kluger i Time: ”Fotografi handlar om att frysa ett ögonblick i tiden; McGinleys är att frysa en fas i livet. Ung och vacker är lika flyktig som ett kameras skott – och därmed ännu mer värt att bevaras.” 2007 skrev kritikern Philip Gefter: ”Han var en fluga på väggen. Men sedan började han dirigera aktiviteterna, fotograferande sina motiv i en cinema-verité-läge. ‘Jag kom till den punkt där jag inte längre kunde vänta på att bilderna skulle hända’, sade han. ‘Jag slösade tid, så jag började få bilderna att hända. Det gränsar till att vara uppbyggt eller verkligen händer. Det finns den där fina linjen.’ Övergången till att skapa arbete med tyngd preproduktion förkroppsligas i McGinleys berömda sommarsträcklandtur-serie. I en 2014 års feature sade GQ: ”Hans road trips, legendariska bland stadslivets kreativa under 30 (de känner alla någon som känner någon som var med på en), har varit årliga sommarhögtider i nästan ett decennium. McGinley och hans assistenter börjar planera resan i januari. De konsulterar kartor, tidningar, reseböcker. Det börjar vanligtvis med en särskild önskan – att fotografera ungdomar i ett cypressträd med spansk mossa, säg – och själva resan planeras efter var en sådan miljö kan hittas.” Allteftersom McGinley fortsatte serien började han införa olika element i sina foton, såsom att fotografera med fyrverkerier, djur och på extrema platser som grottor.
I ett samtal med filmskaparen Gus Van Sant beskrev McGinleys praxis att ta foton på vägen och utanför sin New York-baserade studio: ”En så stor del av vad jag gör är att flytta mig själv och andra människor från staden. Ta med människor till dessa vackra och avlägsna platser, vara tillsammans under långa perioder, få den intimiteten och göra alla dessa intensiva aktiviteter tillsammans varje dag. På ett sätt är det som ett konstigt sommarläger eller som turnerande i ett rockband eller resande cirkus. Det är alla de där sakerna tillsammans. Bara ta alla ur deras element så att de får din fulla uppmärksamhet.”
2009 återvände McGinley till studion när han började experimentera inom ramen för traditionell studioporträttfotografi. Det var också början på vad som till 2010 blev en helt och hållet digital fotografipraxis, hans utställning 2010 Everybody Knows This Is Nowhere, på Team Gallery i NYC, där han visade sin första samling av svarta och vita nakenbilder. Serien markerade en tydlig skiftning i stil och produktion av McGinleys fotografier. Hans fortsatta arbete inom området digital studioporträtt utvecklades så småningom till Yearbook-serien. Team Gallery beskriver installationen från 2014 som, ”(...) ett enda konstverk som består av över femhundra studioporträtt av cirka tvåhundra modeller, alltid i fullständig nakenhet, tryckt på vinyl och fästad på varje tillgänglig tum av galleriens väggar och tak. Installationens effekt är häpnadsväckande i sin fristående visuella kraft, en omslutande enhet som översköljer hela rummet med djärv färg och form. Även om den råa mängden tillgängliga bilder gör en total “läsning” omöjlig, finns det aldrig något intryck av ofullständighet, eftersom varje enskild bild fungerar självständigt och ger betraktaren tillgång till ett ömtåligt, tidigare privat ögonblick.” Yearbook är en vandrande utställning och trots att den har vuxit i storlek och ansökningsprocess, har den visats internationellt i olika former i San Francisco; Amersfoort, Nederländerna; Basel, Schweiz; och Tokyo.

Under sin karriär har McGinley arbetat med olika välkända välgörenhetsorganisationer. Påverkad av sin brors död 1995 på grund av HIV/aids-relaterade komplikationer är McGinley starkt engagerad i att samla in pengar till ökad medvetenhet och behandling av HIV/aids. Vid amfAR-galan 2014 köptes ett fotografi som donerats av McGinley av Miley Cyrus, som tävlade lätt emot Tom Ford i kampen om ett rekordpris. Även 2014 fotograferade McGinley Ines Rau, en transperson, helt naken för en spalt i Playboy Magazine kallad ”Evolution.”

Under senare år har McGinley blivit välkänd för cirkeln av framgångsrika yngre konstnärer runt honom och hans studio, vilket fått New York Times att hänvisa till honom som: ”The Pied Piper of the Downtown Art World.” McGinley beskriver sina mentorprogram som: ”På sätt och vis är det en läroplan, eftersom jag kan ge människor råd för att jag har varit igenom det.”
2014 höll McGinley avslutningstal vid Parsons School of Design. Till avgående studenter gav han rådet: ”Säg ja till nästan allt och försök nya saker. Var inte rädd för att misslyckas, och var inte rädd för att arbeta hårt. Gör dina bilder – försök inte göra någon annans bilder. Låtsas inte förlora dig i ditt eget huvud, och oroa dig inte för vilken kamera du använder.” Han fortsatte, ”Jag har hört att den legendariska indie-regissören Derek Jarman hade tre regler för att göra sina konstfilmer: 'Inför tidigt, håll ditt eget ljus, och förvänta dig inte att få betalt.' Det där fastnade alltid hos mig. Närma dig konst som om det var ditt jobb. Kom till fotograferingen varje dag i åtta timmar. Ta det lika seriöst som en läkare skulle medicin.” Sedan 2005 har McGinley periodvis föreläst och kritiserat MFA-fotografi-studenters arbeten vid Yale University. Han har varit medlem i School of Visual Arts Mentors-programmet." (Wikipedia)