Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

Välkommen till nästa upplaga av de SUPER POPULAR BEST-OF-PHOTOBOOKS-auktionerna av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterar detaljerade och korrekta beskrivningar, 100% skydd, 100% försäkring och kombinerad frakt över hela världen.

MYCKET VIKTIG KATALOG, som ger en FANTASTISKT ÖVERSIKT över mer eller mindre allt ephemera och kataloger av Bernd (Bernhard) och Hilla Becher, det mycket inflytelserika tyska fotograf- och konstnärsparet - i nyskick.

Begränsat till endast 1000 exemplar.
SKALLNA och EFTERTRAKTAD.

Nytt, perfekt, oläst - SAMLAREXEMPLAR.

Delad i två delar:
- Del ett: 1964-1977 (tidskrifter, utställningskataloger, inbjudningskort, affischer)
- Del två: 1970–2010 (monografier)

Ett oumbärligt referensverk, sekundärlitteratur -
för varje ambitiös samlare i allmänhet och naturligtvis särskilt för alla Becher-samlare.

Familjen Becher - kända för sina artist books (Martin Parr, Fotoboken, vol 2, sidan 268/269).

The Bechers - skapare av 'Anonyme Skulpturen'.
Bechers första bok anses vara EN AV DE MEST INFLYTELSE RIKA FOTOBÖCKERNA SOM NÅGONSIN PUBLICERATS (Andrew Roth, Book of 101 Books, s. 194/195; Martin Parr, The Photobook, s. 266).

Bechers – kända för 'Becher-klassen' eller 'Becher-skolan'.

Bechers – lärare till Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth och andra.

Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) och Hilla Becher, född Wobeser (1934-2015), var tyska konceptuella konstnärer och fotografer som arbetade som ett samarbetsduo. De är mest kända för sin omfattande serie fotografiska bilder, eller typer, av industriella byggnader och strukturer, ofta organiserade i rutnät. Som grundare av det som kommit att kallas 'Becher-skolan' eller Düsseldorfska fotografiskolan, påverkade de generationer av dokumentarfotografer och konstnärer i Tyskland och utomlands. De tilldelades Erasmus-priset och Hasselblad-priset.

Düsseldorf School of Photography hänvisar till en grupp fotografer som studerade vid Kunstakademie Düsseldorf på 1970-talet under de inflytelserika fotograferna Bernd och Hilla Becher.
Kända för sin rigorösa hängivenhet till den tyska traditionen från 1920-talet, Neue Sachlichkeit (Ny Objektivitet), var Bechers fotografier tydliga, svartvita bilder av industriella archetyper (håltorn, vattenreservoarer, kolbunkrar).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff och Thomas Struth ändrade sina lärarars tillvägagångssätt genom att tillämpa nya tekniska möjligheter och en personlig och samtida vision, samtidigt som de behöll den dokumentära metod som deras handledare förespråkade.

Galerie 213, Antoine de Beaupre, Paris. 2013.

Mjukband (som utgavs). 290 x 290 mm. 66 sidor. Flera illustrationer. Text på franska och engelska.

Underbar översikt över "Ephemera and Catalogues" av Bernhard och Hilla Becher -
i perfekt skick.

Bernd Becher föddes i Siegen. Han studerade måleri vid Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart mellan 1953 och 1956, och sedan typografi under Karl Rössing vid Kunstakademie Düsseldorf mellan 1959 och 1961. Hilla Becher föddes i Potsdam. Innan Hilla började studera fotografi vid Kunstakademie Düsseldorf mellan 1958 och 1961, hade hon genomgått en lärlingsutbildning som fotograf i sin hemstad Potsdam. Båda började arbeta som frilansfotografer för Troost Advertising Agency i Düsseldorf, med fokus på produktfotografi. De gifte sig 1961.
Möttes som studenter vid Kunstakademie Düsseldorf 1957, började Bernd och Hilla Becher samarbeta för första gången 1959 med att fotografera och dokumentera den försvinnande tyska industribyggnadsarkitekturen. Ruhr-dalen, där Bechers familj hade arbetat inom stål- och gruvindustrin, var deras initiala fokus. De fascinerades av de liknande former i vilka vissa byggnader var utformade. Efter att ha samlat in tusentals bilder av enskilda strukturer märkte de att de olika byggnaderna – till exempel kylningstorn, gaslager och kolbunkrar – delade många karakteristiska formella egenskaper. Dessutom var de nyfikna på det faktum att så många av dessa industribyggnader verkade ha byggts med stor omsorg om designen.
Tillsammans fotograferade Bechers först med en 6x9 cm kamera och därefter (efter 1961) mestadels med en storformats Plaubel Peco 13x18-centimeter (5x7 tum) monorailkamera. De fotograferade dessa byggnader från olika vinklar, men alltid med ett enkelt 'objektiv' perspektiv. De justerbara standarderna på monorailkameran gav dem perspektivkontroll för att behålla parallella linjer i deras fotografier. De använde ett brett utbud av optik, från 90 mm vidvinkelobjektiv till 600 mm teleobjektiv, för att få liknande motiv att framstå som lika stora trots att de inte alltid kunde fotografera från samma avstånd. De valde att arbeta i svartvitt både för dess förmåga att fånga tredimensionell volym utan färgens distraktion, samt för dess tillförlitlighet och kostnad i förhållande till de färgkänsliga material som fanns tillgängliga vid den tiden. Efter att ha arbetat med 13x18-centimeter glasplåtar för fotografi, övergick de omkring 1970 till negativfilm med 25 ASA filmhastighet. De tog vanligtvis två exponeringar för varje vy, med exponeringstider från 10 sekunder till en minut. Bechers delade på mörkrumsarbetet, där Bernd utvecklade negativena och Hilla gjorde kopiorna. För att få himlen att framstå som vit i deras kopior fotograferade de ofta på mulna dagar, men optimerade belysningen för varje motiv (med ett blåfilter när himlen var blå), eller fotograferade tidigt på morgonen under vår- och höstsäsonger. Deras motiv inkluderade stomhus (timmerstomme), lador, vattenreservoarer, kolupptagningsplatser, kylningstorn, sädetransportörer, kolbunkrar, kokhytter, oljeraffinaderier, masugnar, gastankar, lagringssilos och lagerbyggnader. På varje plats skapade Bechers även övergripande landskapsfotografier av hela anläggningen, som satte strukturerna i sitt sammanhang och visade hur de förhåller sig till varandra. De uteslöt detaljer som skulle kunna dra fokus från det centrala temat och skapade istället jämförelser av synvinkel och belysning, genom vilka ögat ledas till det grundläggande strukturella mönstret i de jämförda bilderna. Denna princip, som är nära kopplad till filosofin bakom New Topographics-rörelsen, är tydligast i de två publicerade serierna, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten och Typologien, Industriell Byggnad, 1963–1975, där bilderna kontrasteras i grupper om tre. Ett annat tidigt projekt, som de ägnade nästan två decennier, publicerades som Framework Houses (Schirmer/Mosel) 1977, en visuell katalog över olika byggnadstyper, en metod som präglade mycket av deras arbete.
Genom att belysa den kulturella dimensionen av industribyggnader betonade deras arbete också behovet av att bevara dessa byggnader. På parets initiativ blev Zollern II/IV Colliery vid Dortmund-Bovinghausen i Ruhr, en historismstruktur med undantag för maskinhallen (Jugendstil), utsett till ett skyddat landmärke.
The Bechers fotograferade också utanför Tyskland, inklusive från 1965 byggnader i Storbritannien, Frankrike, Belgien och senare i USA. År 1966 genomförde de en sex månader lång resa genom England och södra Wales, där de tog hundratals fotografier av kolindustrin runt Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham och Rhondda-dalen. År 1974 reste de till Nordamerika för första gången, och besökte platser i New Jersey, Michigan, Pennsylvania och södra Ontario, där de skildrade en rad industriella strukturer, från kolbrytare till träfyllda torn.
The Bechers visade och publicerade sina enkelskikts gelatin-silvertryck, grupperade efter motiv, i ett rutnät av sex, nio eller femton. Vid mitten av 1960-talet hade Bechers bestämt sig för en föredragen presentationsform: bilder av strukturer med liknande funktioner visas då sida vid sida för att bjuda in betraktaren att jämföra deras former och design baserat på funktion, regionala särdrag eller struktureras ålder. Bechers använde termen 'typology' för att beskriva dessa ordnade fotografisamlingar. Verkens titlar är kärnfulla och bildtexterna nämner endast tid och plats. Under 1989–91, för en utställning på Dia Art Foundation i New York, introducerade Bechers ett andra format i deras verk: enstaka bilder som är större i storlek — tjugofyra gånger tjugo tum — och presenteras individuellt, snarare än som rutnätsliknande tableau.
År 1976 började Bernd Becher undervisa i fotografi vid Kunstakademie Düsseldorf (politiska skäl förhindrade Hilla att utnämnas samtidigt), där han stannade kvar på fakulteten fram till 1996. Innan honom hade fotografi uteslutits från det som till stor del var en skola för målare. Han påverkade elever som senare gjorde sig ett namn inom fotografivärlden. Tidigare elever till Bernd inkluderade Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte och Elger Esser. Bernd avled i Rostock.
Efter Bernd Bechers död fortsatte hans änka Hilla att sammanställa deras verk, mestadels med hjälp av befintliga fotografier.
Bechers hade sin första gallerieutställning 1963 på Galerie Ruth Nohl i Siegen. Deras arbete blev mer känt i USA med publiceringen av deras bok Anonyme Skulpturen 1970. Bechers visades på George Eastman House och i separatutställningar på Sonnabend Gallery, New York, 1972. År 1974 organiserade Institute of Contemporary Arts i London en utställning av deras verk, som turnerade i Storbritannien. Paret blev inbjudna att delta i Documenta 5, 6, 7 och 11 i Kassel 1972, 1977, 1982 och 2002, samt vid Bienal de São Paulo 1977. Stedelijk Van Abbemuseum i Eindhoven organiserade en retrospektiv av konstnärernas verk 1981. År 1985 hade konstnärerna en större museiutställning som reste till Museum Folkwang i Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris och Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Belgien. År 1991 vann konstnärerna Leone d'Oro-priset för skulptur vid Venedigbiennalen. Venediginstallationen omarbetades senare 1991 i en retrospektiv utställning på Kölnischer Kunstverein, Köln. Typologies-installationen visades 1994 på Ydessa Hendeles Art Foundation i Toronto och på Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte i Münster. Andra retrospektiv av parets verk har organiserats av Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture i Köln (1999 och 2003), Centre Georges Pompidou i Paris (2005) och Museum of Modern Art i New York (2008).
År 2014 kuraterade Hilla Becher utställningen "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'En dialog'" på Bruce Silverstein Gallery i New York. Till skillnad från tidigare visningar visades Bechers arkitektoniska bilder som enskilda "porträtt" medan Sanders fotografier av människor presenterades som typologiska rutnät. År 2022 höll Metropolitan Museum of Art en stor retrospektiv av deras fotografiska verk, som fick "blockbusterr"-recensioner från stora konstkritiker.
Becher-skolan har påverkat ett antal (främst) tyska fotografer, inklusive Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg och Petra Wunderlich. Den kanadensiska fotografen Edward Burtynsky hämtade också inspiration från duon och arbetar i en liknande stil. Utöver sina viktiga dokumentära och analytiska kvaliteter har Bechers långsiktiga projekt också haft en betydande inverkan på minimalism och konceptuell konst sedan 1970-talet.
Det högsta priset som ett av duoens verk nådde var när Water Towers (1972), ett rutnät av nio fotografier, såldes för 441.940 US-dollar på Sotheby's Paris den 15 november 2015.
(Wikipedia)