Richard Avedon - Evidence 1944-1994 (FRESH COPY) - 1994

Underbar storformatbok från 1994 (!) av den store amerikanske fotografen Richard Avedon (1923–2004).

Publicerad för den i titeln samma utställningsturné genom USA ("Whitney Museum of American Art", New York), Tyskland ("Museum Ludwig", Köln), Italien ("Palazzo Reale", Milano), Storbritannien ("National Portrait Gallery", London) och på "The Minneapolis Institute of Arts".

Mycket friskt skick

Välkommen till nästa upplaga av de SUPER POPULAR BEST-OF-PHOTOBOOKS-auktionerna av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

5Uhr30.com garanterar detaljerade och korrekta beskrivningar, 100% skydd, 100% försäkring och kombinerad frakt över hela världen.

Schirmer och Mosel, München; Eastman Kodak. I samarbete med Whitney Museum of American Art, New York och Museum Ludwig, Köln. 1994. Första tyska upplagan, första tryckningen.

Pocketbok. 285 x 365 mm. 185 sidor. Foton: Richard Avedon. Redaktör: Mary Shanahan. Text: Jane Livingston, Adam Gopnik. Översättning till tyska: Manfred Ohl, Hans Sartorious. Förord: Marc Scheps, David A. Ross. Text på tyska.

Vänligen tillhandahåll den text du vill ha översatt så att jag kan hjälpa dig.
Boken är mycket fräsch både inuti och utanpå, med endast små (normala) tecken på användning; inga märken, inga foxing-fläckar och inga anmärkningsvärda defekter. Övergripande mycket fint, bättre än vanligt tillstånd.

Bra fotobok av Richard Avedon - i mycket fint skick.

Richard Avedon föddes och levde i New York City. Hans intresse för fotografi började tidigt, och han gick med i Young Men’s Hebrew Association (YMHA) kameraklubb när han var tolv år. Han gick på DeWitt Clinton High School i Bronx, där han var medredaktör av skolans litterära tidskrift, The Magpie, tillsammans med James Baldwin. Han utsågs till Poet Laureate för New York Citys gymnasier år 1941.
Avedon gick med i försvarsmakten 1942 under andra världskriget och tjänstgjorde som Fotografassistent av andra klass i USA:s handelsflotta. Som han beskrev det: “Mitt jobb var att ta identitetsfotografier. Jag måste ha tagit bilder av hundratusentals ansikten innan det slog mig att jag höll på att bli fotograf.”
Efter två år i tjänst lämnade han den kommersiella sjöfarten för att arbeta som professionell fotograf, och inledningsvis skapade han modebilder och studerade tillsammans med art director Alexey Brodovitch vid Design Laboratory vid New School for Social Research.
Vid tjugotvå års ålder började Avedon arbeta som frilansfotograf, främst för Harper’s Bazaar. Inledningsvis nekade tidskriften honom tillgång till en studio, och han fotograferade modeller och mode på gatorna, i nattklubbar, på cirkusen, på stranden och på andra ovanliga platser, med den oändliga uppfinningsrikedomen och uppfinningsförmågan som blev ett kännetecken för hans konst. Under Brodovitchs vägledning blev han snabbt huvudfotograf på Harper’s Bazaar.
Redan i början av sin karriär gjorde Avedon formella porträtt för publicering i Theatre Arts, Life, Look och Harper’s Bazaar, bland många andra tidskrifter. Han var fascinerad av fotografins förmåga att antyda personligheten och väcka sina motivs liv till liv. Han registrerade poser, attityder, frisyrer, klädsel och accessoarer som vitala, upplysande element i en bild. Han hade fullständig tilltro till fotografins tvådimensionella natur, varpå reglerna han böjde för att passa sina stilistiska och narrativa syften. Som han sarkastiskt sade: ”Mina fotografier går inte under ytan. Jag har stor tillit till ytorna. Ett bra är fullt av ledtrådar.”
Efter gästredigeringen av Harper’s Bazaar-nummern i april 1965 lade Avedon av tidningen efter att ha mött en storm av kritik över hans samarbete med färgade modeller. Han gick över till Vogue, där han arbetade i mer än tjugo år. År 1992 blev Avedon den första anställda fotografen på The New Yorker, där hans porträttkonst hjälpte till att omdefiniera tidskriftens estetik. Under denna period visades hans modefotografi nästan uteslutande i den Franska tidskriften Égoïste.
Genom hela tiden drev Avedon en framgångsrik kommersiell ateljé, och är allmänt krediterad för att sudda ut gränsen mellan ”konst” och ”kommersiell” fotografi. Hans varumärkesdefinierande arbete och långa samarbete med Calvin Klein, Revlon, Versace och dussintals andra företag resulterade i några av de mest kända reklamkampanjernai amerikansk historia. Dessa kampanjer gav Avedon friheten att arbeta med stora projekt där han utforskade sina kulturella, politiska och personliga passioner. Han är känd för sin omfattande porträttfotografering av den amerikanska medborgarrättsrörelsen, Vietnamkriget och en firad cykel av fotografier av sin far, Jacob Israel Avedon. År 1976, för Rolling Stone-magasinet, producerade han ”The Family”, ett kollektivt porträtt av den amerikanska makteliten vid tidpunkten för landets tvåhundrasjuttioårsjubileumsval. Från 1979 till 1985 arbetade han i stor omfattning på uppdrag av Amon Carter Museum of American Art, och slutligen producerade utställningen och boken In the American West.
Avedons första museiöversikt/retrospektiv hölls vid Smithsonian Institution år 1962. Många större museiutställningar följde, inklusive två på Metropolitan Museum of Art (1978 och 2002), Minneapolis Institute of Arts (1970), Amon Carter Museum of American Art (1985) och Whitney Museum of American Art (1994). Hans första fotobok, Observations, med en essä av Truman Capote, gavs ut 1959. Han fortsatte att ge ut böcker med sina verk under hela sitt liv, inklusive Nothing Personal från 1964 (med en essä av James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, med en essä av Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, med essäer av Jane Livingston och Adam Gopnik), och The Sixties (1999, med intervjuer av Doon Arbus).
Efter att ha drabbats av en hjärnblödning medan han var på uppdrag för The New Yorker, avled Richard Avedon i San Antonio, Texas den 1 oktober 2004. Han grundade The Richard Avedon Foundation under sin livstid.
(Richard Avedon-stiftelsens webbplats)