Alexey Brodovitch - Ballet - 2024

FANTASTISKT, starkt begränsad och snabbt slutsåld återutgåva av Alexey Brodovitchs legendariska "Ballet", en av de mest inflytelserika och eftertraktade verken i fotobokens historia, ursprungligen publicerad 1945 av J. J. Augustin, New York (enligt uppgift endast 500 exemplar trycktes).

En av de mest hyllade amerikanska fotografiböckerna efter kriget, men så sällsynta och dyra att många kännare aldrig ens har sett ett exemplar av originalupplagan, än mindre hållit ett i sina händer.

- Andrew Roth, "The Book of 101 Books", sidorna 110–113
- Martin Parr, Gerry Badger, "The Photobook: A History Volume I, sidorna 240-241"
- Hasselblad Center "The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present", sidorna 136–137

Alexey Brodovitchs mål var att fånga dansen i dess spontana, levande nutid.

Briljant design.
ANDLÖST VACKERT TRYCK.

Ny, mint, oläst; fortfarande ursprungligen förpackad i förläggarens plastfolie.
Samlarutgåva

Välkommen till nästa upplaga av de SUPER POPULAR BEST-OF-PHOTOBOOKS-auktionerna -
av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

5Uhr30.com garanterar detaljerade och korrekta beskrivningar, 100% skydd, 100% försäkring och kombinerad frakt över hela världen.

Frigjord från alla konstnärliga förutfattningar och sysselsatt med existentialistiska frågor ägnade Alexey Brodovitch fem år åt de sista turnerande föreställningarna av Ballets Russes i Amerika. Dessa inkluderade uppsättningar av Bronislava Nijinskas Les Cents Baisers och Les Noces; George Balanchines La Concurrence och Cotillon; samt Leonide Massines Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie och Choreartium; likaså Le Lac des Cygnes (efter Petipa) och Les Sylphides (efter Fokine). När boken kom ut 1945 hade lågan av den revolutionära danstraditionen som väckts av Sergei Diaghilev och burits vidare av hans konstnärliga arvingar nått sitt slut.
I Ballet, engagerade Brodovitch sig i bilden och bokformen på ett sätt som fortsätter att fascinera än i dag. Tryckningen spelade dock en lika avgörande roll i hans experiment. Han förstärkte kornigheten i sin fotografiska film genom en experimentell gravyrprocess som var riskfylld och oförutsägbar. Den improviserade proceduren krävde att tryckaren helt försjönk i skapelseögonblicket—i likhet med en dansare i framträdande. Varje beslut och varje utmaning skulle antecknas på sidorna.
Inkringnings- och avtorkningsmekanismerna i gravyrpressen användes för att aggressivt markera dansens rörelse över bokens breda sidor, och skapade bilder som ofta liknar teckningar mer än fotografier. Isolerade fläckar, streck och bläckfläckar togs emot och till och med välkomnades. Plattorna nöttes ned och bläcknivåerna varierade dramatiskt. De precisa märkena på sidorna—som i ett annat produktionssammanhang kanske hade betraktats som fel—var mindre viktiga än det faktum att de existerade och var synliga som ärliga och spontana spår av ögonblicket när skapelsen ägde rum.
Inför Ballets 80-årsjubileum återupplivar Little Steidl:s nya upplaga Brodovitchs mästerverk i all dess materiella intensitet genom en särskilt utvecklad experimentell femfärgstryckprocess. Den skräddarsydda tekniken, som pressar offsetlitografins tekniska gränser till det yttersta, utvecklades och realiserades av Nina Holland med avsikten att inte bara återskapa den visuella intensiteten i 1945 års upplaga, utan också väcka liv i risken och spontaniteten i Brodovitchs experiment.
I ett separat häfte som följer återutgivningen presenterar Holland och medredaktören Joshua Chuang en tidigare okänd redogörelse för 1945 års produktion—baserad på deras forensiska undersökning av originalupplagan—som föreslår att Brodovitchs konstnärliga bedrift bör ses inte bara som en av höjdpunkterna, utan som ett unikt radikalt verk i fotobokens och tryckkonstens historia.
Återutgåvan följer Brodovitchs 1945 års originalupplaga i design och konstruktion: ett styvt paperback-band med ett syddt bokblock bestående av nio sexton-sidiga signaturer; ändpapper; en grå buckramklädd ryggrad; och råa pärmslidor med ett två millimeters överslag. Boken är utrustad med en blågrå fransk-wrap dammtäcke tryckt i vitt. Återutgåvan bandades av mästerbokbindaren Sandra Roth vid Buchbinderei Köhler & Roth i Rodgau, med samma hybrida hand- och maskinproduktion som var typisk för ett förlagsbinderi år 1945. Roth formade bokryggarna för hand på det traditionella sättet och applicerade två lager Planatol BB-dispergerat lim — en överlägsen teknik som inte kan utföras i dagens industriella inline-bindningsprocesser.”} }ств The translation appears to have stray characters at end due to automatic edit; ensure only JSON with key. Remove stray. Wait the final content includes trailing цит. It ends with ”processer.”
(Utgivarens uppgifter)

Little Steidl, Heidelberg. 2024. Återtryck.

Original portföljbox. 2 volymer. 1. Illustrerad originalhård pärm med sydd bindning och original dammjacka. 2. Handsytt häfte. 144 sidor. 295 x 226 mm (box). 280 x 215 mm (bok), 280 x 215 mm (häfte, 16 sidor). Text på engelska.

Supervacker, mycket begränsad nytryck av Alexey Brodovitchs legendariska bok "Ballet" - i perfekt skick.

"Ballet" är den ikoniska boken från 1945 av den berömda grafiska formgivaren Alexey Brodovitch, som fångar elva uppträdanden av The Ballets Russes mellan 1935 och 1937. Känd för den då banbrytande användningen av dunkla skuggor och suddiga dansare som badar i ljus, är dessa fängslande bilder på bland andra ledande dansare som Leonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova och flera andra åtföljda av den New York-poeten och danskritikern Edwin Denbys korta men kärnfulla text."

Ett mästerverk i filmisk sekvensering och design. Ballet etablerade en inflytelserik mall och förblir en referenspunkt för fotografisk bokproduktion under 1900-talet. Alexey Brodovitch tog dessa fotografier mellan 1935 och 1937 av olika internationella balettkompanier som uppförde sig i New York. Till en början tänkte han fånga bilder av föreställningarna för ’souvenirändamål’, men utökade senare sin inriktning till att fotografera dansarna från bakom scenen under framträdanden och repetitionerna. Senare förstoring han små sektioner av utvalda ramar och använde olika mörkrums­tekniker för att bleka och tona ned vissa områden, vilket ytterligare betonade bildernas kontrast och kornighet.Brodovitch var avgörande för att introducera USA till en radikalt förenklad, ’modern’ grafisk designstil som föddes i Europa på 1920-talet ur olika avantgarde-konst- och designrörelser. Som grafisk formgivare och art director för Harper’s Bazaar mellan 1934 och 1958 omdefinierade han vad som kunde uppnås i en uppslagslayout, och genom sina ’Design Laboratory’-verkstadskurser mentorerade och influerade han generationer av fotografer, inklusive Irving Penn, Richard Avedon, Robert Frank, Lisette Model, Garry Winogrand, Marvin Israel och Tony Ray-Jones. På grund av sin låga upplaga fick Ballet begränsad kommersiell exponering, även om inflytandet kändes brett. Brodovitch delade ut ett betydande antal av de exemplar som ändå kom i omlopp, mest till vänner och kollegor. Bokens knapphet förvärrades när bränder 1956 och 1959 förstörde mycket av Brodovitchs arbetsarkiv och bibliotek, inklusive de flesta av hans återstående exemplar av Ballet.