Thomas Ruff - Andere Porträts + 3D (Biennale Venedig 95) - 1995

Välkommen till nästa upplaga av de SUPER POPULAR BEST-OF-PHOTOBOOKS-auktionerna av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

5Uhr30.com garanterar detaljerade och korrekta beskrivningar, 100% skydd, 100% försäkring och kombinerad frakt över hela världen.

STOR PUBLICERING av den berömda tyska fotografen och konstnären Thomas Ruff -
visar sitt arbete för sin utställning i den tyska paviljongen på Biennalen i Venedig 1995.

Thomas Ruff, född 1958, var en del av den legendariska första årskullen vid Bernd och Hilla Becher vid "Kunstakademie" i Dusseldorf" (tillsammans med Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Struth, Tata Ronkholz och Axel Hütte).
Thomas Ruff studerade vid akademin från 1977 till 1985.
Thomas Ruff jämförs ofta med andra medlemmar i en framstående generation europeiska fotografer, inklusive Thomas Struth, Andreas Gursky och Rineke Dijkstra.
Thomas Ruff har beskrivits som 'en mästare på redigerade och omtolkade bilder'.
År 1982 tillbringade han sex månader vid Cité internationale des arts i Paris. År 1993 var han stipendiat vid Villa Massimo i Rom.
Kommentarer om sina influenser sade Ruff: 'min lärare Bernd Becher visade oss fotografier av Stephen Shore, Joel Meyerowitz och de nya amerikanska färgfotograferna.'
Från 2000 till 2005 undervisade Ruff i Fotografi vid Kunstakademie Düsseldorf.

Cantz, Ostfildern. 1995. Första upplagan, första tryckningen.

Mjukband (som utgiven). 210 x 280 mm. 60 sidor. Fotografier: Thomas Ruff. Text på engelska och tyska.

Vänligen tillhandahåll den text du vill ha översatt så att jag kan hjälpa dig.
Inuti fräsch och felfri; ren utan märken och utan åldersfläckar. Utsidan med små spår av användning; en liten gulaktig rest av en tidigare prismärkning. Överlag i gott skick.

Underbar tidig Ruff-publikation.

"Ruff delar studio i Düsseldorfs Hansaallee med andra tyska fotografer Laurenz Berges, Andreas Gursky och Axel Hütte. Studion, en före detta kommunal elstation, inkluderar ett källargalleri."
Thomas Ruff, en av sex barn, föddes 1958 i Zell am Harmersbach i Schwarzwald, Tyskland. På sommaren 1974 skaffade Ruff sin första kamera och efter att ha gått en kvällskurs i fotografins grundtekniker började han experimentera, ta bilder som påminde om de han hade sett i många amatörfototidningar.
I sin ungdom fascinerades han av Aldous Huxleys teorier som inspirerade hans fotografier. På sommaren 1974 skaffade Ruff sin första kamera. Efter att ha gått en kvällskurs i grundläggande fotografitekniker började han experimentera, och tog bilder som liknade de han hade sett i många amatörfotografitidningar.
Under sin studietid i Düsseldorf och inspirerad av föreläsningarna av Benjamin HD Buchloh utvecklade Ruff sin metod för konceptuell seriefotografi. Ruff började fotografera landskap, men medan han fortfarande var student övergick han till interiörer i tyska bostäder, med typiska drag från 1950- till 1970-talsperioden. Därefter följde liknande bilder av byggnader och porträtt av vänner och bekanta från Düsseldorfs konst- och musikscen, inledningsvis i små format.
I sin studio mellan 1981 och 1985 fotograferade Ruff 60 halvporträtt på samma sätt: passliknande bilder, där den övre kanten av fotografierna placerades precis ovanför håret, jämn belysning, motivet mellan 25 och 35 år gammalt, taget med ett 9 × 12 cm negativ och, på grund av användningen av blixt, utan rörelseoskärpa. De tidiga porträtten var svartvita och små, men Ruff bytte snart till färg och använde enfärgade bakgrunder i olika färger; ur en hög av färgade kartongark kunde den sittande välja en färg, som sedan fungerade som bakgrund. De resulterande porträtten avbildar individerna – ofta Ruffs medstudenter – i en bildrutor som i ett passfoto, vanligtvis med känslolösa uttryck, ibland helt framifrån, ibland i profil, och framför en enkel bakgrund. Ruff började experimentera med storformatutskrifter 1986 och producerade så småningom fotografier upp till sju gånger fem fot i storlek (210 × 165 cm). År 1987 hade Ruff förfinat projektet på flera sätt, och fastnat för nästan uteslutande användning av en helt frontal vy och förstorade det färdiga verket till monumentala proportioner. Konstkritikern Charles Hagen, som skrev för The New York Times, kommenterade: "Blown up to wall-size proportions, the photographs looked like gigantic banners of Eastern European dictators."
Eftersom han fann färgernas effekt i dessa verk för dominerande, valde Ruff en ljus och neutral bakgrund till de porträtt han gjorde mellan 1986 och 1991. I en diskussion med Philip Pocock nämner Ruff en koppling mellan sina porträtt och polisens observationsmetoder i Tyskland på 1970-talet under den tyska hösten. Faktiskt, medan han experimenterade med sammansatta ansikten år 1992, kom han över Minolta Montage Unit, en bildproducerande maskin som användes av den tyska polisen på 1970-talet för att generera sammansatta porträtt. Genom en kombination av speglar producerar fyra porträtt, som matas in i maskinen, ett sammansatt porträtt. Ruff började med att rekonstruera ansikten men fann snart det mer intressant att konstruera artificiella ansikten, som ofta kombinerar drag hos män och kvinnor, som inte existerar men som rimligen skulle kunna existera i verkligheten; detta resulterade i hans Anderes Porträt-serie (1994–1995).
Ruff avsåg att stora grupper av de ungefär åtta gånger tio tum stora färgbilderna skulle hängas tillsammans, så för att tillföra variation fotograferade han varje person mot en färgad bakgrund.
(Wikipedia)