Thomas Struth - Unconscious Places (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2020

Välkommen till nästa upplaga av de SUPER POPULAR BEST-OF-PHOTOBOOKS-auktionerna av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

5Uhr30.com garanterar detaljerade och korrekta beskrivningar, 100% skydd, 100% försäkring och kombinerad frakt över hela världen.

STOR FOTOBOKSTITEL av den berömda tyske fotografen Thomas Struth, välkänd för många utmärkta fotoböcker som 'Museum Photographs' (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook - A History, volym 2, sida 273/274) - i nyskick.

Thomas Struths oöverträffade stil visas i denna nya kompakta utgåva av hans slående samling av gatuvyer från 1970 till 2010.

Ny, mint, oläst; fortfarande ursprungligen förpackad i förläggarens plastfolie.
Samlarutgåva

Thomas Struth är en av de mest kända fotograferna som kommit ur Bernd- och Hilla Bechers skola. I denna hyllade volym presenterar Struth en serie stadslandskap från städer som Edinburgh, Lima, Pyongyang, Neapel och New York, alla tagna under liknande förhållanden – utan mänsklig närvaro. Struth hänvisar till dessa vardagliga byggnader, obefolkade gator och anonyma fasader som 'omedvetna platser' – miljöer som får mening endast genom betraktaren. Fångade med utsökt teknisk skicklighet och presenterade med kraftfull, återhållsam neutralitet låter Struths bilder oss fullt ut uppskatta en stads karaktär – från dess telefonledningar ovanför till trottoaren nedanför. Den berömda sociologen Richard Sennetts upplysande essä avslöjar hur Struths nyktriga, klara fotografi leder betraktaren till att skapa sina egna slutsatser, snarare än att tvinga fram ett perspektiv. Den resulterande samverkan mellan fotograf, betraktare och landskap kan vara nyckeln till förståelsen av hur arkitektur påverkar våra vardagsliv.
(från förlaget)

Thomas Struth var student vid den första årskullen hos de mycket inflytelserika fotograferna och konstnärerna Bernd och Hilla Becher vid 'Art Academy' i Düsseldorf.
Dusseldorf fotografiska skola hänvisar till en grupp fotografer som studerade vid 'Kunstakademie Dusseldorf' i mitten av 1970-talet.
Kända för sin rigorösa hängivenhet till den tyska traditionen från 1920-talet, Neue Sachlichkeit (Ny Objektivitet), var Bechers fotografier tydliga, svartvita bilder av industriella archetyper (håltorn, vattenreservoarer, kolbunkrar).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff och Thomas Struth ändrade sina lärarars tillvägagångssätt genom att tillämpa nya tekniska möjligheter och en personlig och samtida vision, samtidigt som de behöll den dokumentära metod som deras handledare förespråkade.

Thomas Struth, född 1954, är en tysk fotograf som är mest känd för sin serie Museum Photographs, svartvita fotografier av gatorna i Düsseldorf och New York tagna på 1970-talet, och hans familjefotografiserie. Struth bor och arbetar mellan Berlin och New York.
Född av keramikkonstnären Gisela Struth och bankdirektören Heinrich Struth i Geldern, Tyskland, utbildades Struth vid Düsseldorfakademin från 1973 till 1980 där han först studerade måleri under Peter Kleemann och, från 1974, Gerhard Richter. Alltmer dragen till fotografi och med Richters stöd gick Struth, tillsammans med Candida Höfer, Axel Hütte och Tata Ronkholz, med i första året av den nya fotografiklassen som drevs av Bernd och Hilla Becher, 1976.
(Wikipedia)

Prestel, München, London, New York. 2020. Första Prestel-utgåvan, första tryckningen.
Originalet publicerades av Schirmer och Mosel, München, 2012.

Inbunden bok med skyddsomslag. 240 x 228 mm. 264 sidor. Foton: Thomas Struth. Text: Richard Sennett. Text på engelska.

Fantastisk fotobok av Thomas Struth – i perfekt skick.

Thomas Struth är en av Tysklands mest kända samtida fotografer. Hans verk har visats i många utställningar, bland annat på The Metropolitan Museum of Art i New York, Museo Nacional del Prado i Madrid, Whitechapel Gallery i London och Haus der Kunst i München. Han bor i Berlin och New York.

Richard Sennett är Centennial Professor i sociologi vid London School of Economics. Han är grundande direktör för New York Institute for the Humanities och 2018 utsågs han till Officer of the Order of the British Empire samt invaldes som ledamot i Britiska akademien.

I 1976, som en del av en studentutställning på Akademien, visade Struth först upp ett rutnät bestående av 49 fotografier tagna från ett centralt perspektiv på Düsseldorfs öde gator, var och en som följer en strikt logik av central symmetri. Kompositionerna är enkla och fotografierna är varken iscensatta eller digitalt manipulerade i eftersläpp/efterproduktion. Stark kontrast mellan ljus och skugga undviks också, Struth föredrar det gråaktiga, oinflekterade ljuset från tidig morgon. Detta tjänar till att stärka den neutrala behandlingen av scenerna.
År 1977 reste Struth och Hütte till England i två månader och samarbetade för att fotografera olika aspekter av bostäder i den urbana miljön i östra London. År 1978 blev Struth den första konstnären i residens på P.S. 1 Studios, Long Island City. År 1979 reste Struth till Paris för att träffa Thomas Schütte, en annan student vid Kunstakademie, och fortsatte sina fotografier av stadsvyer. Han fortsatte att skapa liknande serier i Rom (1984), Edinburgh (1985), Tokyo (1986) och andra platser. Dessa tidiga verk bestod till stor del av svartvita bilder av gator. Skyskrapor var ett annat inslag i hans arbete, där många av hans fotografier försökte visa relationen mellan människor och deras moderna miljö.
På 1980-talet tillförde Struth en ny dimension till sitt arbete när han började skapa familjeporträtt, varav några är i färg och andra i svartvitt. Detta skedde efter ett möte med psykoanalytikern Ingo Hartmann. Som ett resultat försöker dessa verk visa de underliggande sociala dynamikerna inom ett till synes stilla fotografi.
År 1989 började Struth arbeta med sin mest kända cykel, Museum Photographs, som ägnades åt besökare vid några av världens stora museer och byggnader, inklusive The Art Institute of Chicago, Musée du Louvre i Paris, Accademia i Venedig och Pantheon i Rom. Efter att ha utökat sin praktik efter att ha bott i Neapel och Rom i slutet av 1980-talet, fotograferade han även besökare i kyrkor. Från 1998 utökade Struth serien med bilder tagna på platser av stark sekulär betydelse (inklusive Times Square och Yosemite nationalpark). Hans bilder av Pergamonmuseet i Berlin, tagna mellan 1996 och 2001, utgör den första serien av Museum Photographs helt ägnad ett enskilt museum med arkitektoniska och skulpturala verk från antikens Grekland och Rom, inklusive den berömda Pergamonaltaret och Miletus marknadsgata. Efter flera misslyckade försök att skapa verk baserade på spontana bilder av besökare vid Pergamonmuseet, bestämde sig 2001 för att iscensätta deltagarnas positionering i en serie fotografier. Struths "Museo del Prado"-serie från 2005, bestående av fem fotografier tagna under en vecka, alla från något olika vinklar, av besökare som samlas runt Velázquez’ Las Meninas. Även 2005 började han producera en andra serie bestående av närbilder av åskådare till ett enskilt verk på Hermitage i Sankt Petersburg. Här är åskådarna det centrala objektet i fotografiet, medan konstverket självt förblir utanför ramen. Genom att inkludera i sina fotografier människor som tittar på konst, "gör Struth tittarna medvetna om deras egen aktiva deltagande i att fullborda verkets mening, inte som passiva konsumenter utan som omtolkare av det förflutna."
Med bas i Düsseldorf fortsatte Struths profil att växa under 1990-talet. Mellan 1998 och 2006 började Struth söka efter djungellandskap i Japan, Australien, Kina, Amerika och Europa; hans första åtta stora bilder från Paradiset skapades 1998 i Daintree Rainforest i Australien. Mellan 1995 och 2003 producerade han en serie fotografier som visar grupper av människor samlade vid emblematiska platser, vare sig det är som turister eller pilgrimer.
Återigen skapade över hela Asien, Europa och Amerika, muralstora färgbilder från 2010 som är upp till 4 meter långa, dokumenterar den strukturella komplexiteten hos avlägsna techno-industriella och vetenskapliga forskningsutrymmen, såsom fysikinstitut, läkemedelsfabriker, rymdstationer, varv, kärnkraftsanläggningar och andra byggnader för teknologisk produktion. År 2014 presenterade Struth en serie bilder där han återigen tränger in i nyckelplatser för mänsklig fantasi för att granska landskapet av företag, uppfinning och digital ingenjörskonst. Han tog ett arketypiskt ställe för skapandet av kulturella drömmar och fantasi, där en grupp bilder visar panoramautsikter av Disneyland och Disney California Adventure (utan folkmassor), delvis inspirerade av Katja Eichingers artikel från 2008 i Frankfurter Allgemeine Zeitung om den förändrade perspektivet och läsningen av nöjesparkerna sedan deras början på 1950-talet. För sitt senaste verk, Animals (2017–2018), arbetade Struth vid Leibniz Institute for Zoo and Wildlife Research (IZW) i Berlin, där han följde biologer och veterinärer i deras studier av vilda djurs mångfald och bevarande.
Under tiden fortsätter Struth att lägga till familjeporträtt till sin samling. År 2002 bad Gerhard Richter Struth att göra ett familjeporträtt för en artikel om Richters arbete i New York Times Magazine. År 2011 fick han i uppdrag av National Portrait Gallery att göra ett dubbelporträtt av drottning Elizabeth II och hertigen av Edinburgh.
Från 1993 till 1996 var Struth den första professorn i fotografi vid Staatliche Hochschule für Gestaltung i Karlsruhe, Tyskland. År 2007 var han gästkonstnär vid Atlantic Center for the Arts. Mellan 2010 och 2011 tjänstgjorde han som Humanitas Visiting Professor i samtidskonst vid Universitetet i Oxford.
(Wikipedia)