Shu Takahashi (1930-1987) - Composizione

Viktig målning ur samling

Takahashi Shu (1930 - 1987)

Komposition / blandteknik, tusch på papper

liten gouache i tusch av den store japanska mästaren (1930), 1960-tal cm,11x8,5 + portföljen som den ingick i tryckt med japanska tecken, verk signerat och originalt

Shu Takahashi
Född i Shin-ichi-cho, Hiroshima, 1930
bor och arbetar i Rom från 1963 och sedan 1966 är han lärare vid Università delle Scienze e delle Arti di Kurashiki.
På grund av kriget avbryter han studierna 1944, de återupptas 1950, när han registrerar sig vid Musashino Art School i Tokyo. För att kunna försörja sig utför han enkla arbeten och lämnar skolan.
Kotaro Midorikawa kommer att kalla honom tillbaka in i miljön, i en utställning anordnad av avant-garde-föreningen Dokuritsu Bijutsu där han är målarkonstnär.
Han formar i sitt hemland gruppen Nouveau tillsammans med andra konstnärer, riktad mot att revolutionera det visuella språket.
År 1956 äger hans första separata utställning rum (Tokyo, Maruzen Gallery); han träffar målaren Morisuke Komoda och gravören Tetsuro Komai.
Han tilldelas Dokuritsu-priset och hans Strada della Luna förvärvas av National Museum of Modern Art i Tokyo, som tilldelar verket Yasui-priset för unga konstnärer (1961).
Med ett stipendium studerar han vid Konstakademin i Rom (1963).
Hans konst är en andlig abstraktion med starka färger, som påminner om österländska filosofiska traditioner. ”Jag har återupptäckt den gamla japanska konsten Rinpa som jag anser vara, i sin vördnad och prakt, den första äkta konstnärliga uttrycket i Japans konsthistoria”, förklarar han.
1966 presenterar han sin första separata utställning på Galleria del Cavallino i Venedig och visar några verk i Fukuyama (Tenmaya Gallery).
1968 är han närvarande i flera urval i hemlandet.
Han blir känd i Italien och från 1969 bygger han upp ett kontinuerligt förhållande till Galleria dell’Ariete i Milano.
Giulio Carlo Argan skriver 1971: ”Hemligheten bakom Takahashis raffinerade färgkombinationer ligger i det faktum att de olika kvaliteterna inte kan kombineras utan endast modulareras med varandra genom konturen av deras gränser, alltså som formella, plastiska enheter.”
Efter att ha återvänt till Japan (1970) återvänder han till Rom.
Han deltar i Venedigbiennalen 1976, i Romquadriennalen 1977 och hans intensiva artistiska engagemang på 1970-talet omfattar även två monumentala dekorationer (emalj och blandteknik på duk) på utsidan av Volterras medeltida dopkyrka (som senare presenterades vid Tyler School i Rom), samt målade väggmålningar för Taiko Sogo Bank i Yokohama.
År 1980 öppnar han med en separatutställning på Galleria Editalia (idag Edieuropa) i Rom, introduktion av Nello Ponente.
Trots att han bosätter sig på landsbygden, vid Ardea, återvänder konstnären ofta till Japan för utställningar eller uppdrag av betydelse (väggmålningar i mötesrummet på Kumamoto Ordförandekontor, enorma offentliga skulpturer som Härstamning mot framtiden i Tokyo, Love’s Arch i Fukuyama, 1988 och Uppstigning i hans födelsestad, 1992).
Bland utställningarna nämns en omfattande utställning på GNAM i Rom (1993) och en sammanställning 2003-2004 på Edoardo Chiossone Musem of Oriental Art i Genova.

Värdering: 300,00 / 500,00 euro

Ramen i fotot har endast använts för fotoförsändelse. Den ingår inte i försäljningen. Verket kommer vänligen att skickas med en ram som gåva, som en artig gest.

* Ramen bifogas som en artig gåva, den är ett extra element till konstverket som vi lägger till som en artig gest. Vi accepterar därför inga reklamationer om eventuella transportskador (dock mycket sällsynta) som endast kan uppstå på ramen. Våra verk transporteras helt säkert med skyddande och professionell emballage och försäkrad frakt.

Med certifikat om äkthet enligt lagens bestämmelser