Nyckelskål - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankrike

Superb kopp Rose des vents numéroté 782 i katalogen röda..
Tillverkad av den berömda franska skulptören Max Le Verrier (1891 – 1973).

Dimensioner:
Diameter: 17 cm
Höjd: 1,5 cm

I mycket gott skick med några tecken på ålderrelaterad slitage.

Bilderna utgör en del av beskrivningen.

Louis Octave Maxime Le Verrier föddes i Neuilly sur Seine, av en belgisk mor och en parisisk far, guldsmed. Han tjänstgjorde i den franska armén under första världskriget innan han studerade vid École des Beaux-Arts i Genève där han träffade konstnärerna och kamraterna Pierre Le Faguays och Marcel Bouraine; de tre konstnärerna blev livslånga vänner. År 1919 öppnade Max Le Verrier sin egen gjuteri, där han tillverkade skulpturer och dekorativa föremål, lampor, bokstöd och maskotar för bilar.

Dras till sin kärlek till djur till zoo och cirkusar väckte han sin första skulptur, den berömda pelikanen i en karaktäristisk stil från 1925-talet. Han signerade verket under pseudonymen Artus. Under denna period skapade Max Le Verrier många djurmodeller, till exempel leoparder som Baghera, Ouganda och Jungle, en imponerande lejon, fåglar som öar, ekorrar och hästar, varav de flesta i metall, helst i brons.

Det var framför burarna i Jardin des Plantes som Max Le Verrier skapade sitt verk Apa med paraply, en chimpans tre år gammal som fick det söta namnet Boubou. Ett stort vänskap föddes mellan apan och artisten.
Boubou, fångad utanför buren av zooanläggningen, gick med på att posera mot bananer. Dessutom brukade han varje morgon titta mot ingången för att vänta på den som skulle förädla honom.
Skulpturen Regn mottog en medalj på Salon des Humoristes 1927.

Ateljén Le Verrier arbetade för följande skulptörer:
Pierre Le Faguays, pseudonym Fayral, Marcel Bourain, pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco och Garcia. Dessa pjäser såldes i ateljén på 100 rue du Théâtre i Paris.

Max Le Verrier var Ledamot i Société des Artistes Décorateurs och展示ade regelbundet där. Han hade en monter på Exposition des Arts Décoratifs et Industriels de Paris 1925 i Grand Palais, där hans monter erhöll guldmedalj. Hans monter på Exposition internationale de Paris 1937 belönades med en hedersmedalj.

År 1928 sculpte Max Le Verrier enligt levande modell sin berömda lampa Clarté som föreställer en naken kvinna på tå, ett ljust klot i utsträckta händer, juvelen i hans samling. Faktum är att han behövde tre olika modeller: en för huvudet, en för bröstet och en för benen. För den sista delen bad han en dansös från Josefine Bakers baletter att posera.
Denna modell finns i 4 storlekar: Ljusglans, Lumina, Clarté, Clarté livs storlek.
Majoriteten av Le Verrier:s figurer är unga flickor med en atletisk idealisering liknande.

Clarté-lampan visades på utställningen Lumières på Centre Georges Pompidou från maj till augusti 1985 men även 1987 i utställningen Made in France hos Harrods i London och i utställningen De main de maître på Grand Palais i Paris. Den visades också på hotell Martinez i Cannes 2000.

Max Le Verrier arbetade hela 1930-talet. Han greps 1944 för sitt arbete i det franska motståndet, men efter kriget fortsatte han att skulptera fram till sin död 1973.

Verken av Maxime Le Verrier utstrålar en mycket personlig stil och vittnar om en subtil vision.

Konstnären ägnade sig också åt att anpassa sin konst till ett praktiskt dekorativt syfte och han utförde några söta exemplar av lampor och andra föremål, vilka vi här ger reproduktioner av. Han anser med rätt att modern konst inte ska tillhöra ett fåtal privilegierade, utan ska vara tillgänglig för så många som möjligt och spridas över allt som är användbart i livet. Denna uppfattning är mycket rättvis; i sina försök till stilisering lyckades konstnären omsätta dem till praktiskt användande med stor lycka.